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话说舞台服装设计语言 　　【摘 要】舞台服装即演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象、体现演出风格的重要手段之一，是舞台美术的组成部分。它靠自身特殊的“语言”形式塑造人物形象，与观众进行无声的感情交流，从而完成对舞台人物形象的完整塑造。 　　【关键词】舞台服装；设计；语言 　　中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0165-03 　　随着社会的发展，人们对精神文化的要求慢慢提高，对舞台服装也有了更高的要求，越来越多的导演希望舞台上的演员只需穿着服装不出声就有说话的功能，舞台服装不只是单纯的一件使用的服装，它在作品中要有自己的态度，要外化角色的内心。对于舞台服装设计师而言，舞台服装设计不仅仅是满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。要让自己的“服装语言”能被大众接受，第一要素就是不断地学习，尽量让自己的文化底蕴深厚；第二要素是跟上新时代步伐，了解最前沿的时尚潮流。这样才能更好地用现代社会的“语言”表达你所理解的历史、你所理解的人文、你所理解的世间百态，将其呈现给现代观众，才能得到大家的认可，产生共鸣。为了达到“语言”相通的效果，设计师在设计一个作品的时候不是只准备一天或者几天，而是要准备很久，了解题材之后，打腹稿，做前期案头，有的还要采风，找参考资料，很久之后才落实到笔头上。因为每个作品的美学观点不一样。在一个体系里面，要尽量把各种要素调和到一起，比如这个是很素的，那个是很艳的，这个是很生活化的，那个是很装饰性的，都要控制在一个色彩关系里，控制在一个视觉效果里。这就很考验一个设计师的艺术修养和视觉把握能力。 　　就如一幅伟大的绘画作品蕴藏的思想意义对于画家和同时代的人来说显而易见，但其他的外行人却无法识别，更不要说理解和领悟画内符号的含义了。当然，任何一种艺术，都有其独特的艺术语言。例如舞蹈艺术的语言就是动作、结构、时空、表情、构图等；音乐艺术的语言则有旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、复调等。同样，舞台服装设计也有自己独特的艺术语言，这些艺术语言是舞台服装设计的工具与手段。具体来讲，舞台服装设计的艺术语言，主要有以下四种，我们分层次予以探讨。 　　一、款式 　　所谓“款式”是指格式、式样。服装设计的款式，则指服装的可观形式设计，包括服装的整体轮廓造型、服装的内部结构（衣片、裤片、裙片等）、服装的局部结构（领、袖、带等）的设计。舞台服装因为与观众的距离问题，所以款式的整体造型就显得更加重要，每款服装出来的型直接体现出人物的性格、心理、身份等重要因素。如：方形表现规矩、严谨、刻板，圆形表现圆滑、温润、富态，梯形表现高大、权力、气势，三角形表现尖锐、等级、稳固等等。 　　图1.1 方形，舞剧《梅兰芳》中生的角色，整体造型似方形，突显角色的严谨、刻板等 　　图1.2 圆形，歌剧《图兰朵》中福禄寿的造型，突显角色的圆滑、富态等 　　图1.3 三角形，歌剧《图兰朵》中公主图兰朵的造型，突显角色的等级地位、公主前期心理的尖锐等 　　二、色彩 　　所谓“色彩”是指各种物体因吸收和反射光量程度不同而呈现出的复杂的颜色现象。色彩又分为固有色、条件色、情感色、象征色、温度色、美感色等。在舞台服装中，色彩是映入观众视线的第一要素，灯光的配合也是相当重要的，因为有些服装的固有色在灯光的渲染下会变色。服装本身的色彩加上灯光的色彩，大面积的色彩一出现就给观众一种视觉提示，甚至将观众带入一种气氛里，如：白色代表纯洁、单调、神圣、坦率等，黑色代表黑暗、恐怖、死亡等，红色代表喜庆、血腥、欲望、激情等，绿色代表自然、希望、生命等，黄色代表欢腾、丰收、宗教等，蓝色代表安静、深远、神秘等，灰色代表浑厚、悲哀、和谐、静止等。 　　图2.1 白色，舞蹈《高山有好水》，苗族姑娘都穿上了纯白色的苗装，只变颜色不变款式，突显她们的纯洁、神圣等 　　图2.2 红色，国庆60周年表演方阵《今天是你的生日》，采用大红加金色装饰，突显喜庆、激情、热烈的气氛 　　图2.3 绿色，舞蹈《袁隆平的梦》，突显希望、生命的绿色和丰收、欢腾的黄色搭配 　　三、面料 　　所谓“面料”是指服装所用原料的材质，主要有棉、毛、丝、绸、麻、化纤等。不同的面料具有不同的特点，表现出不同的视觉效果。在舞台服装中，有时为了达到艺术效果也会选用除布料以外的其他材料来做服装的主面料，或者采用经过设计师处理后的面料来做服装，这样能更好地达到所需要的舞台效果。如：面料压褶处理，增加面料的肌理效果，使面料更立体；面料重叠交叉处理，多层面料叠加若隐若现，使面料更幻彩更丰富；面料染色水洗处理，使面料达到设计师需要的任何颜色，有过渡色、杂染色、荧光色等；面料复合pv或复合胶材料处理，让软的面料有硬度，达到舞台