试论学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力培养.docVIP

试论学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力培养 　　[摘 要] 舞蹈是艺术的一种表现形式，如何在舞蹈过程中提高表现力，是每一位舞蹈演员面临的问题。现本文主要是详细探讨如何进一步加强学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养，目的是为相关芭蕾舞教学工作者提供借鉴与参考。 　　[关键词] 学院派 芭蕾舞教学 舞蹈表现力 培养 　　芭蕾舞来源于欧洲，它象征着高贵和典雅，对舞蹈演员的表现力有着极高的要求。但从当前情况来看，很多芭蕾舞蹈演员在实际表演过程中，肢体僵硬，表情单一、木讷，未能真正诠释出舞蹈的情感意义，导致作品缺乏艺术力以及生命力，无法抓住观众眼球，让人产生审美疲劳。为此，进一步加强学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养，用肢体动作来展示心灵语言，寻找光亮的出口，促进芭蕾舞艺术精神得以最大展现具有重大意义。 　　一、 芭蕾舞表现力与基本功训练的关系 　　1.舞蹈的表现力 　　一般来说，芭蕾舞的表现力主要包含有以下两个方面：一方面为芭蕾舞本身所具有的特点，它以高贵、典雅、唯美著称，舞蹈演员都是通过肢体动作表达出作品中人物情节、人物性格特征以及矛盾心理，带给人美丽、震撼的画面感。但美中不足的时，单一的风格给演员们情感的释放造成了不同程度的局限性。另一方面主要从广义的角度上分析，在实际表演过程中，芭蕾舞演员们主要通过舞蹈与心灵进行沟通，进而达到身体与心灵的高度契合传递出某种真实的情感信息。现本文主要是着重讲述第二种表现力，主要目的就是如何进一步解决演员动作死板、僵硬、表情木纳等问题，进一步提高她们舞蹈表现力。 　　2.基本功训练 　　芭蕾舞基本功训练是专业舞蹈训练体系，它具有科学、规范以及系统性特点，它要求任何一位芭蕾舞蹈演员都需要具备扎实的基础能力。一般来说，基础能力主要包括有技术技巧和基本能力两个方面。芭蕾舞演员可通过长时间的训练进一步提高自身的基础能力，逐步掌握和了解芭蕾舞的主要运动规律特点和运动模式。在芭蕾舞基本功训练营要结合芭蕾舞演员自身身体特点，在整个训练过程中主要对“开蹦直立”四个字来围绕开展。 　　3.芭蕾舞表现力与基本功训练的关系 　　芭蕾舞训练模式具有很高的优越性，它对动作的要求极为苛刻和讲究，可帮助舞蹈演员培养出良好的舞蹈习惯，从根本上来提高舞蹈演员综合能力，尤其是对于腿部力量的训练[1]。此外，基本能力是演员表现情感的主要支撑，若芭蕾舞演员缺乏灵性、悟性、软开度等基本能力根本无法把人物情感、特征等完美的表现出来。总而言之，舞蹈是一个展现美的过程，它首先需要舞者很好的掌握身体，把其充分融入到心灵中，最终达到身心融合的目的[2]。 　　二、学院芭蕾舞表现力不足的原因 　　时代在变化，芭蕾舞也不断在发展变化，芭蕾舞也应努力从古典芭蕾逐步转为现代芭蕾，与时俱进，不断创新。但当前学院派芭蕾舞风格过于单一，虽具有腿部动作整体统一、利落干净的优越性，但整体动作僵硬程度明显要高于其它舞蹈类型，无法充分展现出做作品本身所具有的活力。一般来说，导致芭蕾舞演员动作死板、僵硬、表情木讷主要包括有以下几个方面原因 　　1.课堂气氛过于严肃 　　在芭蕾舞课堂中，注重强调纪律，课堂气氛较为严肃安静，长久以往导致芭蕾舞学员形成了紧张、严肃以及僵硬的学习情绪，在学习舞蹈过程中，只注重如何把舞蹈动作排练到完美、协调、统一，确忽视了自身自由情绪的发挥，错误的认为规范即美，最终影响到自身发现美、创造美的能力。 　　2.动作要求过于规范 　　当芭蕾舞学员认为规范即美的时候，就会把此作为最终努力奋斗的目标，这样虽然可以养成良好的舞蹈习惯，培养扎实的舞蹈基础能力，但是却阻碍了自身创造能力的进一步发挥[3-4]。在实际表演中，仅仅按部就班，缺乏个人对作品的独特理解感受，仅仅在舞蹈老师的统一下，机械完成舞蹈动作，失去灵魂力量，失去创新的动力。 　　3.肢体动作僵硬 　　芭蕾舞一个最显著的特点就是”提”，即整个表演过程都感觉在跳立状态，以腿部表演为主，上则上，下则下，动作连接干净利落，点线连接主要呈现出直线或者直角，缺少“抛物线”和”弧形“以及”圆形“等等。加之上半身动作较为匮乏，导致整体肢体动作死板、木讷。芭蕾舞主要是给人高傲、华丽的即视感，芭蕾舞演员在实际表演中，大多数表情都是严肃、不苟言笑，高高在上。这种表演虽然让人惊叹，让人感到唯美，却让人望而却步，缺少与观众沟通桥梁，很多时候无法让观众引起心灵上的共鸣[5]。 　　二、 学院芭蕾舞表现力培养策略 　　1.确立现代芭蕾的优越性 　　芭蕾舞具有较长的发展历史，古典的芭蕾主要是以华丽、高贵风格为主，符合当时欧洲宫廷审美需求。但随着时代的发展，人们的观念也已经发生了变化，古典芭蕾已经无法满足现今人们的对审美标准[6]。作为一名专业的芭蕾舞蹈演员，不能被单一的舞种束缚，而应该学会抓住时代的