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试论建筑艺术与音乐艺术审美共通性 　　摘 要：艺术的共通性是艺术审美的基本规律。建筑艺术与音乐艺术具有广泛的审美共通性。在建筑审美活动中，正确认识和自觉运用艺术审美共通性规律有助于建筑审美想象的展开和建筑审美体验的深化。本文试从客体审美属性、主体审美愉悦及审美心理过程三个方面探究建筑艺术与音乐艺术之间的共通性。 　　关键词：建筑美学；建筑艺术；音乐艺术；审美共通性 　　中图分类号：TU-80　文献标识码：A　文章编号：1009-055X(2007)02-0050-05 　　 　　建筑艺术与音乐艺术有着广泛的审美共通性。揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性有助于人们在建筑审美活动中展开审美想象、深化审美体验、实现审美超越。丹纳说：“人类的五大基本艺术――诗歌(文学)、雕塑、绘画、建筑和音乐，可分成两大类，前三种属一类，而建筑和音乐则属另一类。”可见，他已经注意到了建筑艺术与音乐艺术的审美共通性。而歌德、谢林则更明确地将建筑比作“凝固的音乐”。19世纪中叶德国的音乐理论家和作曲家豪普德曼提出了“音乐是流动的建筑”，这实质上是从另一个方面揭示了建筑艺术与音乐艺术的审美共通性。本文试从客体审美属性、主体审美愉悦和审美心理过程三个层面就建筑与音乐的审美共通性进行初探。 　　 　　一、客体审美属性的共通性 　　 　　依据价值美学原理，美是审美客体的审美属性与审美主体的审美需要契合而生的一种价值。美来源于客体的审美属性，取决于主体的审美需要和审美趣味，生成于审美实践活动之中。建筑与音乐的共通性，首先表现在它们具有相通的审美属性。 　　 　　(一)数的共通性 　　爱因斯坦指出，这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。黑格尔在分析音乐与建筑的关系时也曾指出，在可归原到数量及凭知解力去认识的外在定性这一点上，音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创作放在比例和结构上。毕达哥拉斯以数学的原理阐明了声音和谐的规律，他的“美是数的比例与和谐”的定义正是基于音乐与建筑二者之间的数的共通性。的确，音乐家所关注的结构、均衡、对称等等，同建筑师所想的何其相像。抛开人们对建筑的物质需求，单从艺术上去看，建筑与音乐都相通于数的关系。 　　音乐与建筑二者内在的数的共通性，首先表现在它们都具有一个潜在的数的关系，它们都离不开数学计算；其次，它们都有着一个完整的结构式，是一个内含数量关系的有机统一体；此外，它们又都具有时间和空间上的变化和对比。 　　实际上，音乐家在作曲和表演时，都在遵循和演绎着数的比例关系。比如乐谱的拍号由4/4，6/8等分数式的表示，其分母表示单位音的种类，分子则表示每一小节延续的拍子数，有似于建筑中的比例尺。又如，在相对记谱法中的4分音符。其1cm的间隔就表示一秒，2分音符是相对于4分音符的两倍。以2cm表示两秒；这又表明作为时间艺术的音乐是以其音的相对距离关系来表现其时间关系的，内含时空关系的数的转换。乐谱，作为音乐的视觉表现，本身就是音乐空间在二次元平面上的一种投射。建筑中存在各种数的关系，更是众所周知。从建筑设计之初到建筑施工之末，都离不开各种数量关系。如建筑的开间、进深，墙的位置、高度等等。置身于建筑空间进行建筑审美活动，我们可以深切地体会到，凝固的空间关系在人的参与下表达为流动的时间关系，时空交汇的节奏感与韵律感让人冥想无限，深情体验。 　　 　　(二)空间感的共通性 　　建筑空间为实体空间，而音乐空间为想象空间，二者表现形式有异，但同样作用于主体的情感与想象，引起主体的情感共鸣。建筑空间的表达是直观的，其表现很大程度上依靠墙与墙的相互位置关系来限定和表现空间。墙与墙的距离有似于音与音之间的距离。可以说，墙就如建筑中分割空间的音符。墙与墙的距离以及墙的位置就是设计师空间概念的具体表现。建筑空间的判断依靠的是人在其内部行走，时间的经过，视线的往复交换，从而使人得到对建筑的整体把握。 　　音乐是时间艺术，旋生旋灭。人们以乐谱记录音乐，乐谱以符号与符号之间距离的松放表现整个音乐。乐谱即时间转化为空间的桥梁。音符各自在乐谱中的相对位置，以及音符与音符间的间隔距离的确定，是乐谱表达音乐的两个关键。 　　音乐空间之所以产生就在于音与音之间所经过的时间。而这一时间过程在谱面上则表现为音符与音符之间的距离。也正是通过谱面中音符间的距离的转换，才能使音乐在实际演奏时得到时间上的还原，并最终通过人的听觉在头脑中产生空间的想象。所以，我们可以说，乐谱中音符与音符之间的距离表现的不仅是时间的延伸，同时也是音乐空间在视觉上的表现。音符与音符的距离产生了空间，距离的松散引来的是所谓节奏和空间感的变化。例如，音符之间的距离越近给人的紧张感越强，就越感到空间局促。相反，音符之间的距离越长，就越感到音乐轻松缓慢，同时