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陶瓷雕塑创作中应当注意问题探究 　　摘 要：随着社会文明的不断进步和中西方文化之间的相互融合，人们的思想观念发生了很大的变化。如何跟随时代发展的潮流创作出符合人们审美需求的作品成为陶瓷雕塑创作者面临的一个重要问题。本文对陶瓷雕塑创作中的一些问题进行了分析，并提出了一些解决办法。 　　关键词：陶瓷雕塑；创作；问题探究 　　随着科学技术的飞速发展，社会文明在不断地进步，人们对于精神文化层次的追求也越来越高。陶瓷雕塑作为一种艺术品，在艺术品市场中占有重要的地位。如何紧跟时代的发展进行陶瓷雕塑创作，并将陶瓷雕塑的艺术性与商品性完美的融合到一起，成为目前陶瓷雕塑家面临的一个重要问题。而随着经济全球化的不断加深，以及互联网技术的不断发展，人们的观念发生了巨大的变化，对于陶瓷雕塑的设计风格与表现内容也产生了不同的要求，如何利用陶瓷雕塑的商品性，将其艺术内涵充分地表达出来，并陶冶人们的情操，成为目前陶瓷雕塑创作者亟待解决的问题。 　　一 概述 　　陶瓷雕塑是陶瓷装饰的一种，一般情况下是指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要经过模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经过高温烧成。按照制作方法可以将陶瓷雕塑分为圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等，按制品可以分为素雕和彩雕两种。我国的陶瓷雕塑历史悠久，早在隋朝就开始制作。明朝时期，发明了适合于为陶瓷雕塑加彩的五彩颜色，促进了陶瓷雕塑技巧由简朴向精致进化。明朝是德化陶瓷发展最鼎盛的时期，此时中国的制陶技术已经达到了前所未有的惊人水平，郑和下西洋时将中国的德化陶瓷带到了国外，因此名扬海外。 　　随着时代的不断发展，目前，我国的陶瓷雕塑创作者主要分为两类：传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑。传统陶瓷雕塑在我国具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，他们继承并发扬优秀的传统雕塑文化，将雕塑语言融入到陶瓷艺术中，赋予传统陶瓷雕塑新的艺术生命力。现代陶瓷雕塑则是借鉴西方的雕塑创作手法与思想观念，创作出一些抽象、前卫、时尚、现代的陶瓷雕塑作品，这类作品更加注重个性的表达，突出作品的审美性。传统陶瓷雕塑对雕塑内容的选择、对人物动作的设计更多的是针对一些普遍性的社会观念，而现代陶瓷雕塑更注重个人观念的表达，更重视陶瓷雕塑创作者自身对于问题的思考。 　　随着社会文明的不断进步和西方文化的冲击，人们的思想观念有了很大的转变，如何使创作出的陶瓷雕塑作品符合大众的品味，满足人们精神文化的需求是陶瓷雕塑家面临的一个重要问题。目前，我国的陶瓷雕塑创作还具有许多问题，例如很多陶瓷雕塑家缺乏创新意识，创作出的作品无法给人新鲜感；有些陶瓷雕塑作品内容匮乏，缺少内涵；有些陶瓷雕塑作品只重视商品性，忽视了其艺术性等。此外，由于我国的现代陶瓷雕塑起步较晚，因此很多现代陶瓷雕塑创作者忽视了陶瓷雕塑制作过程的重要性，导致创作出的陶瓷雕塑作品存在一些制作方面的缺憾。因此，在提升我国陶瓷雕塑家创作能力的过程中，不仅应该重视对创作观念、创作意识的提高，还应该注重提升陶瓷雕塑家的基本制作能力，力求在制作和装饰方法上达到完美。 　　二 陶瓷雕塑创作中的问题及解决对策 　　（1）重视陶瓷雕塑基本制作能力的提升，减少制作上的缺憾 　　陶瓷雕塑要用粘土配料，然后经过成型、干燥、烧制等工艺流程制作而成，陶瓷雕塑在创作过程中，势必会受到制作工艺的限制，因此，在陶瓷雕塑中应该注意以下几个方面的问题，以减少制作上的缺憾。 　　首先，在陶瓷雕塑创作时应该注意重心点与支撑面的问题。如果重心偏离了支撑面，在烧成时作品会因为坯体的收缩而导致倒塌或者开裂。因此，在进行陶瓷雕塑创作时，要重视早期的型制设计，否则在作品成型时会出现很多问题。但是，在实际设计时，由于人们的不同要求、雕塑作品的复杂性以及雕塑设计的新颖性等因素，导致不同的雕塑作品差异很大，因此无法对陶瓷雕塑的创作作出定性要求，需要创作者在构思设计时对雕塑的造型有很好的驾驭能力。 　　其次，要把握好负荷部位的体积问题。有些陶瓷雕塑的负荷部位体积比较小，厚度比较薄，导致作品在成型时发生变形甚至坍塌。因此，陶瓷雕塑家在进行雕塑创作时，应该对底部较小的支点以及一些重要的负荷部位采取加厚处理，或者在其周边搭建临时支点分担上方压力，保证雕塑作品的成型。此外，很多陶瓷雕塑作品都是以非对称的形式出现，因此，雕塑家在创作雕塑时还要妥善处理作品形体块面之间的体量问题，使得作品在空间分布上更加合理。 　　最后，陶瓷雕塑的创作还要注意陶瓷材料的质地选择。不同的陶瓷雕塑原料，在烧成的要求不同，因此生产出的雕塑作品表现出的艺术效果也会有一定的差异。在进行陶瓷雕塑创作时，应该根据不同的主题选用不同的土质，例如造型精细的题材应该选用细腻、洁白的土质，而造型粗犷的题材应该选用厚实、古朴的土质。 　　（2）创作者的文化认识不足 　　随