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论剑好声音 ——关于五位好声音学员的点评 第一季中国好声音终于尘埃落定，但关于诸位学员的唱功和成绩的争议也许还要持续相当长的时间。其实，对普通观众而言，最重要的是欣赏了许多经典歌曲的重新演绎，重新唤起了唱K的热情。对于这一场全民娱乐盛宴，这里不妨也本着娱乐精神，戏仿一下“华山论剑”来点评其中颇有代表性的五位学员。 吴莫愁风格怪诞，剑走偏锋，一路争议不断，经庾澄庆精心调教杀至决赛，虽屈居亚军，但风格之独特，可为好声音众学员之首。取其邪气弥漫、不拘俗套之意，故称之为东邪。 王韵壹受西洋爵士影响至深，初登好声音舞台即语惊四座，后续表现也十分稳定，与资深爵士唱将赵可同台飚歌更是尽展爵士之妙。取其风格西化之意，故称之为西毒。 梁博沉着恬淡，直抒胸臆，高音却破空而来，凌厉无比，如一阳指般直抵人心。取其阳刚孤愤、大器初成之意，故称之为南帝。 金志文收放有度，用己所长，强大的编曲能力犹如打狗棒法般行云流水，绵密无比。初登舞台常以苦情动人，愈往后，愈自信，也愈自如。取其草根气质，故称之为北丐。 吉克隽逸中、英文歌都能应付裕如，既有民族风情，又有欧美范儿，尤为难得的是如刘欢所说，用世界流行音乐的主流方式来演绎民族作品，堪称华语乐坛的发展方向。取其杂糅兼容、出神入化之意，故称之为中神通。 吴莫愁：不破不立 只做唯一 认可吴莫愁的人越来越多了，这是她最大的成功之处。毫无疑问，她是这次中国好声音中最具个人特色的歌手。 初听吴莫愁，似乎难以找到听其他学员演唱时的那种快感。听其他学员，我们会抱着挑剔的心态比较他们与原唱者之间的异同，一旦听到出彩之处，常会感到很大的惊喜和满足。但我们听吴莫愁，开始大抵都会觉得茫然无措，因为你基本找不到她和原唱有任何类似之处，更不清楚她会把你带到什么地方。你犹豫不决，百感交集，不知是该嗤之以鼻还是怀疑自己的欣赏水平。实际上，如果说吴莫愁颠覆了歌曲，那么对我们而言，则不是可不可以接受吴莫愁的问题，而是能不能颠覆自己对歌曲的理解方式的问题。 对“做不成第一就做唯一”有切身体验的庾澄庆遇到了吴莫愁，如获至宝。他力挺吴莫愁并精心打造，借助中国好声音这个无与伦比的传播音乐理念的超级平台，在一次次的点评中表明了他对吴莫愁的认可：吴莫愁先摧毁，后重建，至于重建成什么样，则见仁见智。在她演绎的几首中文歌里，早期的《美丽笨女人》风格过于夸张，略嫌走火入魔，后期的《改变自己》、《流星雨》、《爱是怀疑》、《一个人生活》则明显向主流回归，看得出她的妥协与控制，而《痒》则堪称她风格的集大成之作，下面试析一二。 《痒》出自才女孟楠之手，主歌用四个精妙的比喻写出了少女怀春时的细腻内心，含蓄内敛矜持，副歌部分则摇身一变，狂浪冲动任性，只要今天不要明天，曲调也同步变得热辣迷幻。可以说，这首歌极其精准地刻画出一个少女内心的一体两面。原唱黄龄以唱功见长，很好地演绎出词中蕴含的矜持和热情，尤其那一声“来呀”充满了欲拒还迎的风情。吴莫愁的演绎大为不同，首先在着装上，一身素白，背后一条长布，透着一股诡异，令人瞬间想起聊斋中凡心初动的千年白狐。主歌部分，她的吐字发音小心翼翼，但却隐藏着一股必得之而后快的坚决，散发出浓烈而性感的魅惑气息，然而正当观众期待着这慢慢发酵的激情早点释放时，突兀插入的《天涯歌女》片段击碎了这种暧昧的意境，千年白狐变身为思郎心切的纯洁女子。当你还在这种毫无征兆的转变里不知所措的时候，那声充满蛊惑力的“来呀”响起，白狐现出原形，带着你继续那段变幻莫测的人鬼情未了。 吴莫愁的咬字毫无规律，总是游离在跑调的边缘，如果把原来的曲调比作一条线的话，那么吴莫愁的演唱则好像是以这条线为圆心的一束螺旋前进的线圈，换句话说，她的演唱不是线性发展的，而是振荡行进的；其次在舞台风格上，她极度舒展放松，咧嘴大笑和冷酷逼视，似乎没心没肺又似乎心事重重，足以牢牢吸引观众的目光，初步具备了强大的镇场能力。可以断言，吴莫愁在好声音的学员里是在舞台魅力和声音特色两方面综合实力最为出众的人。 当然，现在对吴莫愁寄望过高为时尚早，也无需将她的表演风格套进后现代主义等种种理论框架里进行过度分析。与众多看起来星途无量的学员一样，没有优秀作品的跟进，没有强大团队的打磨，吴莫愁也很可能是昙花一现。但无论如何，庾澄庆和吴莫愁的大胆尝试在全新音乐理念和风格的传播和普及上都是功不可没的。 王韵壹：爵士精灵 凌波微步 王韵壹在中国好声音的舞台上掀起了一股爵士风，让爵士乐第一次在这么大的舞台上飘进亿万中国人的耳朵里。仅仅以此而论，王韵壹的功劳就无论怎么夸奖都不为过了。正如刘欢为袁娅维拉票时诚恳地向媒体评审团说的那样，中国需要更多类型的音乐，而国内评奖向来只有个笼统的TOP10，没有根据不同的类型进行分类评奖，这样其实是与国际潮流背道而驰的，也压缩了小众音乐的成长空间。显然，王韵壹所代表的爵士乐