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针对高中水粉画教学几点思考 　　摘 要：水粉画教学是高中美术教学的重要部分，其对学生的观察能力、感觉能力以及色彩表达能力都有一定的帮助，水粉画是高考美术的必要科目，老师在教学中要通过多样的色调和形式培养学生色彩感觉能力，让学生在本质上把握色彩变化的规律，鼓励学生多创新、多表现、多实践。详细讲述了针对高中水粉画教学的几点思考，试图从几个方面提高高中水粉画教学的水平：注重培养学生色彩感觉能力及观察能力；注重色调之间的协调与对比并把握好色彩关系及变化规律；系统地传授给学生绘画方法，提高其技能；树立学生主体意识，引导其多表现。 　　?P键词：水粉画；色彩；色调 　　水粉画是美术中最为基础的一项课程，其是以扎实的素描基本功，结合极富感染力、想象力的色彩语言，各种独特的造型语言来更加生动地描绘物象，其是艺考必考项目，因此对于高考美术生来说，水粉画绘画水平的高低与学生入学的水平有着直接性关系[1]。水粉画教学在色彩类中属于基础项目，但在长期应试教育下，很多学校都将水粉画固定化，使得学生也对该科目有了错误的认识，而在市场中出现的各类美术培训机构为迎合学生应试心理，故意曲解其真正价值，给学生学习和教师教学都造成了很大影响，本文总结了教师在教学中应注意的几点。 　　一、注重培养学生色彩感觉能力及观察能力 　　水粉画练习大都以静物描绘为主，静物描绘是人们生活中对物体审美需求的外在表现。培养学生绘画基础的重要方法为静物画创作，水粉画中色彩静物就是培养学生色彩感受能力最为基础的办法。在水粉画教学过程中，老师要注重指导学生在相比较稳定的画室内练习，通过观察光影现象和色彩的关系，体会不同物体原有颜色及在不同环境下的色彩。另外还要根据学生自身情况选择不一样的对象或者主题进行培训，主要目的就是提升学生的色彩感受能力 　　对于高中学生而言，脏、灰、粉、生都是学生在水粉画中最常见的现象，部分老师把这些现象的出现都认为是学生不认真，其实是老师并没有在色彩感上真正对学生进行有效指导，从而出现这些现象。在水粉画教学中，老师的任务更多就是指导学生如何利用色彩关系及其变化规律理解、分析和表现客观对象的色彩。学生在静物写生的过程中关注的对象多为物体的固有色，对条件色观察不透，因此，学生在静物写生训练时，老师还应多鼓励学生去寻找不同的色彩，找到画面关系，而不能将感觉只留在物体固有色上[2]。还有在教学中，有部分学生只对某几种颜色有感觉，使得其作品色彩比较混乱。老师在引导学生训练中，最初应该要求学生用比较少的颜色，逐步培养其调色水平，经过一段时间后，以常用色为主引导学生展开训练，在练习中尽可能找到各种颜色的特征，最后引导学生尽量用少量的颜色表现自己的色彩感觉。感觉源于观察，在水粉画教学中，老师要引导学生细致观察并找到创作感觉。 　　二、注重色调之间的协调与对比并把握好色彩关系及变化规律 　　（一）引导学生注重色调的协调与对比 　　色调即格调，水粉色彩静物教学就是要把色调放在主要位置。画面色调的形成既不是作者主观的捏造也不是自然主义的摹写，其是艺术表现的需要。色调是对混杂色彩的一种有序排列，这种色彩的有序性，主要分为两点：一点为协调，另一点为对比。协调是必然的，世间万物色彩缤纷，画面的丰富不是色彩杂乱拼凑而成的，画面色彩需要有一个基础，如冷或暖，浅色或深色，在形成基础调性后，对比颜色要根据主调的颜色调整，即使局部有细微变化也要统一在整体色调之内。对比也是必须的，统一色调但不存在单一，色彩间没有对比就不会丰富。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体之间不同的色彩倾向，特别是比较相似的色彩之间要找到它们之间的细微变化。另外还应使得学生明白，协调与对比并不冲突，正常来说，协调就是看起来正合适，正是因为适当控制对比色，画面色彩才能协调较好，才能出现统一的视觉效果。在有好的素描关系时，色彩关系也非常重要，一幅色彩画要有独特的色调，如高、中、低调等，好的色彩画还应有协调的冷暖关系。当然好的水粉画在成熟时还应有自己的绘画风格，这样才有自己的艺术表现力。水粉画较为复杂，在高中阶段色彩训练时间也比较短，训练得当会使得学生对色彩有正确的认识和审美观念，起初学生学习色彩都是直接临摹别人的作品，对色彩没有进一步研究，目的性和阶段性不强，只是应对考试，作为一名合格的美术老师，这样的教学方法是不可行的，我们应分阶段进行色彩教学，在不同的阶段学习不同的东西，解决不一样的问题，让学生在一定的时间内掌握关于水粉画的知识[3]。在色彩教学中以素描为基础知识，一般情况下，学生在学习素描之后，就会形成一定的静物塑造能力。在学习色彩过程中，关于理论知识可分为以下几点讲解：色彩的原理、色彩的混合（三原色、间色、复色）、色彩三要素及对比等，理论完成后再进行相应的实践。 　　（二）注重了解色彩关系并掌握好之间