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钢琴教学中所蕴涵美学理念之探究 　　教师教授钢琴，学生学习钢琴，最终就是要用学到的技能、技巧向人们传输美，弘扬美。让人们在欣赏的同时得到美的享受、美的熏陶。由此可见，钢琴演奏本身就具有审美的力量、审美的功能。 　　那么，钢琴教学本身是不是蕴涵着美学理念，或者说在教学的过程中是不是存在美学理念的渗透、美学理念的养护呢？在这个话题上存在着不同的观点。有的人认为，学生只有完全掌握钢琴的技能、技巧，经过多方的磨砺才能进入审美的境界，学习钢琴不必过早地涉及美学。也有的人认为，无论是初学者，还是已经掌握了许多技能、技巧的学生，其实他们的学习过程一直就蕴涵着美学,只是他们还不能完全地认识或理解。为此，笔者想就这个话题谈一些自己的认识。 　　谈到教学中的美学，笔者不想赘言去谈那些美学的沿革、美学的争论、中外美学的差异，本文只想从普遍美学的研究必须以人类现代生活为基本背景，以现代人文精神的发展为中心，探讨和阐释钢琴教学中的审美现象和审美意义。下面从两个方面来展开这个话题： 　　 　　一、钢琴教学中时时呈现美 　　 　　任何人都不会否认，欣赏一次优秀钢琴演奏家的演奏、倾听一首优美的钢琴曲，对人们情绪的愉悦、心灵的熏陶是有很大作用的。钢琴演奏艺术就是具有音乐美的艺术。如何使这种美的艺术，从教学的一开始就让学生们有自我的感觉，从而，在心中深深打上美学的烙印，让它伴随着钢琴学习的学习过程、伴随钢琴的演奏、伴随钢琴的人生。其实，只要我们注意，就会发现在钢琴的教学中时时都在呈现着美学的影子、美学的因素、美学的理念。 　　我们所说的在学习钢琴过程中或者在平时训练中时时都会呈现着美，这种美，首先是表现在演奏者的肢体动作上，学生正确的弹琴姿势、弹奏神态上，我们可以叫它形态美。 　　第一，演奏的形态美。这个话题可分为构图美、变化美两个方面。 　　1.构图美。是指钢琴演奏者，其形态和表现行为均衡、对称、秩序，能给人以风度、庄严、力量甚至于绅士的感受。 　　如演奏钢琴的坐姿，教授钢琴首先要教学生有一个正确的坐姿，这是能够进行演奏的先决条件。试想，坐姿不伦不类、歪七扭八，不谐调、不顺畅，人们看到的不是美，而是别扭的形象。因此，稳重、自然、优美的演奏坐姿，就像一张素雅的图画，呈现着端庄的形态美。 　　2.变化美。这主要指钢琴演奏时的形态运动，是指身体包括神态的变化以及多种形态的不同所显示的美，是钢琴演奏在统一中的多样性。但是我们也不否认存有差异性、独特性等。由于钢琴演奏的特点就是在运动中进行，所以，动作是在不断变化的。这一点在触键、弹奏，包括踏板、翻谱等就会表现出来。由于音乐旋律、节奏的变化，演奏者情绪的变化，身体、神态、弹琴的姿势等等，都在不断变化，这种变化不会雷同，不一定对称，但是使人感到奇特、丰富、鲜活，像一条飞溅的山泉，呈现着运动的美。 　　这是在日常教学中，从肢体上反映出的形态美。另外，就是教材的内容美。 　　第二，教材内容美。只要我们认真读谱，在许多优秀钢琴曲中，在我们运用的教材及布置给学生的作业中会发现这里面有更多的美。例如，我们可以从贝多芬的《献给爱丽斯》中感觉到，虽然贝多芬一直没结婚，但是他心中迷恋那位美丽善良的学生特蕾泽?玛尔法缔，她经常会亭亭玉立地走进他的梦中；我们可以从门德尔松的《威尼斯船歌》中看到，在意大利的威尼斯水城，在波光潋滟的河流中坐满游人的美丽小船；我们可以在肖邦的《雨滴》中听到，淅沥的雨滴敲打着屋顶、树木，敲打着夜色，也敲打着他那颗忧郁的心；我们可以从舒曼的《梦幻曲》中，幻想出舒曼童年时和小伙伴们一起游戏，一起听大人讲童话，然后一起幻想；我们可以从殷承宗的钢琴协奏曲《黄河》中，感觉到中华民族不屈的身躯汇成的怒吼的黄河……这些钢琴曲，都渗透着美学的光泽与色彩。 　　好的钢琴曲当然是充满音乐美。但是，有的时候我们只是把它作为教材、作为练习曲，却没有考虑它的美学意义，也没有考虑，这些也是钢琴教学中所蕴涵的美学理念。 　　因此，笔者认为，无论从浅显到复杂，还是从低级到高级的所有练习曲中，都蕴涵着美学。我们应该让学生在技巧、技能训练的同时，就能够知道钢琴的学习中时时都存在美学的因素，并且用美学的营养滋养自己。 　　 　　二、钢琴教学中必须关注美 　　 　　如何让钢琴教学中呈现着的美，变成受教育者自觉的美学理念？这就需要我们的教育者，注重对美学在钢琴教学中的发现和认识。上文谈到了演奏的形态美和教材的内容美。那么，我们应该在教学中如何注重更多的美呢？ 　　笔者认为有以下两点：一是情感美，二是个性美。 　　毋庸置疑，钢琴演奏的创造力或者表现力是情感与技术的结合。情又分激情、柔情。在技术熟练的前提下，情感的美是最能打动人、最能感染人的。情感的美具有很强的审美价值。 　　第一，情感美。 　　情感美，就是要在