谈民间舞专业建设和发展存在问题与反思.docVIP

谈民间舞专业建设和发展存在问题与反思 　　一、 教材方面 　　1. 民间舞教材男女分班教学模式 　　在舞蹈学院现在的民间舞教材中，呈现出来的是男女分班进行教学的。而在民间，有相当一部分的民间舞蹈是男女对跳的，东北秧歌的上装和下装就是指的男角和女角，男女对舞的那种打情骂俏表现出来的正是东北秧歌的风格体现，女性的浪、俏与男性的扭、稳、浪形成挑逗和情感的交流。安徽花鼓灯的鼓架子和男性扮演的女角“兰花”，他们之间的交流是通过男性展示自己的刚劲和粗犷与女性表现的婀娜多姿和优美端庄形成的对比，情感交流既含蓄又诙谐。试想一下以上两种舞蹈的表演形式在民间如果是由一种角色单独表演，还能否表现出这种情感的交流，能否将民间舞蹈表达得多姿多彩？在少数民族民间舞中，如彝族舞蹈中的打歌，就是男女一唱一和，一问一答。演唱时，男子多用假嗓，女声甜润而富有感情，舞蹈动作节奏明快。舞步有12步和7步两种，有“直歌”、“翻歌”，配以拍手、扭脚、拍羊皮等动作。“翻歌”中，又分“全翻”、“半翻”、“半翻半转”、“全翻全转”、“三翻三转”等，呈现出“蜜蜂采花”、“斑鸠喝水”、“苍蝇搓脚”、“喜鹊登枝”、“母鸡蹲窝”、“阉鸡摆尾”等优美舞姿。课堂民间舞蹈教材的整理和编写应该根据民间的传承和表达方式的规律进行编排，而不是先有一个模子，再把民间的舞蹈往里面套。舞蹈学院是全国舞蹈发展的风向标，反馈给各地院校和民间的信息对舞蹈事业的影响是不可估量的，我们整理民间舞蹈应该在尽可能反映民间的舞蹈本色，不失舞蹈在民间的传承规律条件下，总结民间舞蹈的自身规律，编排民间舞蹈教材。 　　2. 歌舞形式的尴尬 　　歌舞形式一直被视为两不管的中间地带，舞蹈界认为是音乐界的任务，音乐界又推诿给舞蹈界。歌舞结合的形式在民间是非常普遍的，几乎现在我们所学的每个民间舞种在民间都有歌舞的表演形式。尤其是研究中国民族民间舞更应该要体现最民族的、最本质的东西。歌舞一体在少数民族生活中是不可缺少的一部分，维族、藏族、蒙族都是一能歌善舞的民族，在日常生活或节庆的日子都是边歌边舞。可是在我们的教材中却很少见到，杨丽萍的《云南印象》中，就出现了歌舞一体的形式，观众的反映很好。歌舞形式体现了民间群众的审美内涵和精神追求，是民间舞蹈发展和传承的一种重要形式，我们不能忽视其艺术价值，对歌词的了解加深了对舞蹈的认识。我们急需对歌舞形式的继承，这就需要我们深入民间，尤其是对交通不发达地区的歌舞形式的采风学习，这样才能把这种两不管的中间地带的歌舞保存与推广开来。我认为这也是民间舞蹈教材需要融入的一个重要内容。 　　 　　二、 教法的问题 　　主要是单一动作、动律训练的强调。 　　以单一动作、动律的训练方法进行教学是现在各舞蹈学院的教学理念和指导思想，这样的方法能较好地分析舞蹈动作，但对民间舞传承与发展是不利的。民间的舞蹈形式和内容基本上是一连串表演或是单个小组合作表演，一般不会有单个动作或者单一的动律，这是因为民间舞蹈的风格和内涵仅仅依靠一个方面基本上是无法全面的体现出来的，甚至是完全不可能的。民间的舞蹈传承与保护基本上也是按照“整体”的传承方法这个思路来进行的，现在有些地方民族已经把教学单位的民间舞称为“学院派”，那在过些年民间舞的发展与当地民族民间舞不是距离越来越远。把民间舞蹈动作和动律拆开了来进行教学，在传承方面有利于学生的学习，但不利于民间舞蹈传承与保护的整体把握，这种教学方法可能导致的结果是：看不到民间舞蹈原本的形式或者找不到原有民间舞蹈的内涵是完全可能的，由各地老百姓创造并至今仍在流传的，这才叫民间舞蹈。那么，民间舞到底“根”在哪？要“立”在哪？究竟要往哪儿走？还不是要回归到民间吗。只有保留好民间舞的根源，才不会丢失了民间舞的源头。 　　 　　三、 课程设置 　　1. 课时安排的合理性 　　现在各舞蹈学院在民间舞课程的设置上，大都是教师从某个学院毕业后，将各学院的民间舞风格特点在传授给学生。学生所了解到的也是学院所提炼的各个民族舞蹈风格而在动作原形是什么样，当地民族风格最朴实的样子一无所知。北京舞蹈学院民间舞的课程设置上就正好弥补了这一点，在学生学习完某个民族之后，紧接着上专家课，这个专家课，就是聘请所学民族当地知名老艺术家，进行授课。让学生可以很好地了解到动作的根源出处，并可以有利于学生进行对比。 　　2. 在学习该民族民间舞后，学生还要学习该民族民间舞的节奏敲击，设有专门的节奏课 　　像东北秧歌的节奏类型就有五鼓等如(一鼓)|冬0古儿|龙冬 仓0|；安徽花鼓灯甩摆式鼓点：长锣(中速) 匡令匡令匡令匡令/。因为民族风格特征的不同，节奏所形成的不同的要求处理，这使学生从节奏的类型特点更好掌握该民族的舞蹈风格，有助于学生的学习。而其他大多数的舞蹈院校还没有开设类似的课程，学生只能仅限于就