豫剧马派唱腔艺术特征与其在民族声乐中应用探讨.docVIP

豫剧马派唱腔艺术特征与其在民族声乐中应用探讨 　　【摘 要】河南省最主要的戏曲就是豫剧，这一传承发展历史悠久的剧种在我国传统戏曲文化中也占有非常重要的地位，是我国传统文化中不可割舍的重要组成部分。豫剧以其旋律的灵动优美和韵律的独特性广受欢迎，不但观看者众多、学习者、传承者也不在少数，这也就是豫剧能够得到不断发展不断传承下去的原因。在传承过程中，豫剧的唱腔形成了多个流派和体系，而其中的马派又在众多流派中脱颖而出，成为豫剧传承发展的先锋和佼佼者。本文主要通过对豫剧的定义、类型及发展历程，结合马派创始人马金凤的学艺经历及创作历程，对豫剧中的马派唱腔的特色进行分析和探索，并浅谈马派唱腔在民族声乐中的应用优势和要求。 　　【关键词】马派唱腔；民族声乐；流派；体系；应用 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0023-02 ???　豫剧被称为河南梆子，在河南地区最为流行，它是一种贴近生活、贴近群众的戏曲，产生于劳动人民的日常生产和生活之中，代表着中原人民的劳动成果和智慧结晶。每个剧种采用的主要表现形式都各不相同，而豫剧则以唱见长。豫剧的唱腔属于铿锵有力的类型，散发出一种热情奔放的气息，吸引力和感染力强。同时，豫剧具备淳朴自然、通俗易懂、贴近生活和实际的特点。从明朝中后期起源到如今发展日趋成熟的过程中，豫剧在传承中被分成了不同的流派和体系，如“马派”、“常派”、“陈派”等等，这些不同的流派具有不同的演唱风格，它们使豫剧更加丰富多彩。 　　一、豫剧的基本定义形成过程及发展状况 　　豫剧与京剧、评剧、越剧、黄梅戏并称为中国五大戏曲剧种之一，同时它也是中国最大的地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断创新和传承下形成的，产生于明朝中后期的它在清朝末期形成了四大声腔，包括：豫东调、豫西调、祥符调和沙河调。豫剧的演唱风格抑扬顿挫十分有力、韵味十足、生动形象、吐字清晰、强调大气，塑造的人物形象非常生动富有真实性，同时，豫剧还善于表达人物的内心活动状况，艺术性很高受到社会各界人士的喜爱。特别是近几年，豫剧走出国门走向世界，跟随河南电视台、河南豫剧院等辗转与世界各国进行演出，获得了外国观众的好评如潮，不少人称其是“东方咏叹调”。由此，豫剧更广为人知受到世界的关注，豫剧也因此被发扬光大。 　　二、豫剧唱腔的两大体系和五大流派分类 　　（一）两大体系之豫东调 　　在漫长的发展过程中，由于各地的风俗习惯的差异以及方言的影响，豫剧逐渐发展成为两种不同的唱腔体系。一种是以商丘为中心向周围扩散的“豫东调”，也被称为东路。“豫东调”覆盖了开封和南沙河流域，将这些地区的“祥符调”和“沙河调”囊括其中。“豫东调”是以商丘中心地区豫东的语言声调为基础形成的声腔，采用这种声腔进行演唱大多使用的是假嗓，音调较为高亢奔放，非常明朗，节奏较快。因此，“豫东调”声腔也被称为是“上五音”唱法，基本句法结构为眼起板落掷地有声。 　　（二）两大体系之豫西调 　　与“豫东调”恰恰相反，“豫西调”在演唱中大都采用真腔实调的手法，唱腔粗犷豪放、雄浑悲壮，给人以宏伟壮观、低沉有力的感觉，因此也被称为“下五音”唱法。“豫西调”主要是以以洛阳地区为中心的豫西地带的语言声调作为唱腔基础。 　　（三）豫剧发展过程中产生的五大流派 　　豫剧艺术发展成熟的标志之一是个人流派的逐渐形成与发展，经过长期的创新与发展，豫剧已经形成了以艺术家个人演唱为核心的五个艺术流派，包括：其一，以常香玉为代表的常派，代表作《花木兰》，风格为灵活多变、伸缩自如；其二，以马金凤为代表的马派，代表作为《穆桂英挂帅》，风格为清脆明亮、刚健中带有圆润；其三，以陈素贞为代表的陈派，代表作为《三拂袖》，风格为纤细俏丽、精巧优美；其四，以崔兰田为代表的崔派，代表作为《桃花庵》，风格为含蓄醇厚、深沉而韵味十足；其五，以阎立品为创始人的闫派，代表作为《素雪梅》，风格为端庄雍容、婉转间带着一丝甜润。这五个人自成一派，被界内称为豫剧唱腔中的“五朵金花”。 　　三、豫剧马派唱腔创始人马金凤的人生及创作历程 　　豫剧马派唱腔创始人马金凤是五位豫剧名旦中唯一健在的一位，尽管年岁已高，但仍然在舞台上非常活跃，是当今豫剧界的常青树和方向标。马金凤1922年出生于山东曹县，父母都以唱戏为生，由于生活所迫，她从3岁开始就跟随父亲流浪唱戏赚钱，而正是因为儿时的唱戏经历使得马金凤对唱戏产生了浓厚的兴趣。6岁时她正式跟随父亲学习唱戏艺术，一年之后便崭露头角被形象称之为“七岁红”。 　　马金凤的父母从小便有意识地培养孩子进行戏曲基本功练习，这让马金凤打下了坚实的基础。1930年，马金凤先是跟随父亲向当时有名的豫剧演员马双枝拜师学艺，模仿了许多戏曲的重要选段表演，不久后便因生活所迫被卖给戏班老板。