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谈服饰设计的“中国元素” 　　摘要： 　　理解“中国元素”的基础上，作为艺术精华的“中国元素”在服饰设计中扮演着十分重要的角色，展示了独特的个性美，在继承传统服饰文化的基础上充分去创造、改变、升华，挖掘出传统文化背景下“中国元素”新的蕴涵，让其具有民族性的“中国元素”得以弘扬光大。 　　关键词： 　　中国元素 服饰设计的中国元素 发展 传承 创新 　　一.中国元素 　　随着经济的繁荣与发展，“中国元素”越来越成为广泛流传的一个词汇，成为人们日常生活中的时尚元素。如：盛行的唐装；流行的中国红、同心结、双喜临门等。究竟什么是“中国元素”？这个问题不是一句两句就能说清楚的。因为“中国元素”这个词汇的丰富性和无限性，使它成了一个人人都明白却又不能准确表述的词汇。有一种说法是：只要被大多数中国人所认同的、凝聚着中华民族传统文化特色的、能反映认知中国的东西，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号，或风俗习惯等均被视为“中国元素”。也可以理解为：是一种视觉的味道，是一种潜意识的流露，是一种心理需求的表达，是一种精神的呈现，也是一种“和谐”的表现，说到底是文化传统的认同……在张艺谋的创作中，京剧的表现方式是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……中国元素是中国文化的精髓，作为一名地地道道的中国人，看到中国代表性的中国红就有莫名的亲切感。其实除了中国红，京剧、旗袍、金黄、龙凤呈祥、刺绣等，这些都是惊艳了几个世纪的中国传统文化，其深厚的文化底蕴深受国内外人士的喜爱与重视。设计师们在不同的领域，也都有着不同的演绎与表现形式，都在追求她的精髓、她的气质，以及她所散发的和体现的含蓄、高责、儒雅与低调……随着复古风的兴起，一句话开始流传：“没有中国元素，就没有贵气。” 　　二.服饰设计的“中国元素” 　　在服饰设计领域，“中国元素”，使许多华人设计师走向世界。文化是国家对外交流的桥梁，国际服饰设计里的“中国元素”，表现文化作为国家“软实力”在对外传播、提升国际形象中起着重要的作用。传统面料如丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉，织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强；传统的色彩，如红色使人联想到中国、黄色给人以富丽堂皇、威严、神圣之感，体现出华贵和高雅的气质；传统的图案如团花、牡丹花、缠枝花、龙凤图形等都被巧妙地点缀在服装的不同部位，具有强烈的现代美感；中国传统工艺的装饰手段如传统的镶、嵌、滚、盘、绣等工艺已经成为中式服装设计的惯用手法，尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方神韵。应该说这些传统的面料、色彩、图案和工艺已经成为国际设计师创意的灵感来源，饱含东方风情的设计也被称为“送给中国的情书”。“中国元素”以典雅惊艳的姿态交融到国际时尚生活中，无不体现了“文化走出去”的发展宗旨，根据加拿大媒体报道，加拿大华裔设计师忻芸创办的时装品牌Zareen，创立仅5年就受到了加拿大时尚圈人士的力捧，成为时尚界的新宠，同时，也受到了很多官员夫人的青睐，一跃成为“外交指定服”。 　　另外，在世界的服装舞台上我们不难发现，一些当红的华人设计师将敏锐的触角伸向中国文化的各个方面，“中国元素”似乎成了不变的“法宝”。缤纷时尚映文化，百花竞放千姿秀，春夏秀场上，整个T台弥漫着浓郁的东方风情，国画、京剧、瓷器、刺绣、丝绸、花朵、龙凤……设计中一个个“中国元素”是中国文化的缩影，蕴藏着民族风情。旗袍、纸扇、东方印花都成为设计师的灵感来源。美国时装品牌更是将此情结推向极致，精致的刺绣、龙凤图案，委婉地表达对东方文化的热爱。时尚，是文化的妆容镜，映照的却是文化的多姿多彩，折射的却是不同的地域、不同风格的文化展示、碰撞、交融及发展。华人设计师谭燕玉对中国元素可谓是情有独钟。从热情的中国红、有“花王”之称的牡丹、国画的写意留白、敦煌的壁画，到建筑瑰宝故宫，博大精深的中国文化给予了她无尽的设计灵感。纽约时装周上以谭燕玉英文名字命名的“Vivienne Tam”2011秋冬系列品牌时装，设计灵感就是源自中国昆曲和传统剪纸，在霓裳舞动间传递着来自中国古代和民间的神韵，独具中国特色的刺绣、水墨画和脸谱图案，大量丝绸材质的运用，戏服般考究的立领和宽肩设计，旗袍式腰身的剪裁，每个细节所蕴藏的精致灵动都经得起推敲琢磨。整场秀中，最让人惊艳的几件灵感来自中国传统剪纸图案的服装，镂空的表层散发着古瓷般润泽的珠光色，内层是鲜明的中国红，浓烈的中国古典气息扑面而来。（图1-图4） 　　三.服饰设计“中国元素”的发展 　　“当东方遇到西方”，经常是矛盾或摩擦，而上面提到的谭燕玉设计的时装和饰物，将东方传统元素与西方现代时尚糅合在一起，兼收并蓄，变成智慧的火花和无穷的创意与灵感，实现了