- 1、本文档共57页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多
徐冰(整理).doc
徐冰
徐冰(1955-)祖籍浙江温岭,生于重庆。1977年考入中央美术学院版画系,1981年毕业留校任教,1987年获中央美术学院硕士学位。1990年接受美国威斯康辛大学的邀请,做为荣誉艺术家移居美国。现为中央美术学院副院长。曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新美术馆、西班牙米罗基金会美术馆、捷克国家博物馆,堪萨斯Spencer美术馆等重要艺术机构举办个人艺术展。曾被邀请参加威泥斯双年展、西尼双年展、圣保罗双年展等世界各地的重要国际展。在艺术史著作中的记录有:美国97年版世界艺术史教科书《过去的艺术和现在的艺术》 (Art Past - Art Present)(Prentice Hall, Abrams 出版社)。 2001年作品编入美国权威艺术教科书 《古今艺术》 (Gardner\s Art Through the Ages)、简弗文(Jane Farver)《国际观念艺术的原起点》(皇后艺术博物馆出版)、《对话中的艺术世界—全球艺术2000年》 (路德维希博物馆出版)世界各地六所出版社将徐冰的艺术编入中学及高中艺术教科书。2006年美国出版有关徐冰艺术的学术论文集《持续性/转型—以文字为图像:徐冰的艺术》 (普林斯顿大学出版社),2007年哥伦比亚大学开设“徐冰艺术”课程。1999年,由于“创造性和对社会的贡献”获得美国文化界最高奖—麦克阿瑟天才奖(MacArthur Award)。2003年,由于对亚洲文化的发展所做的贡献获得第十四届日本福冈亚洲文化奖。 2004年获得首届威尔士国际视觉艺术(Artes Mundi)。由于“对文字、 语言和书籍溶智的使用,对版画与当代艺术这两个领域间的对话和沟通所产生的巨大影响”获全美版画家协会 “版画艺术终身成就奖”。被《美国艺术》杂志评为16名国际艺术界年度最受注目人物之一(2004 People in Review)。
?
这个字念艺术世界(art?world)
徐冰正在用新英文书法贴字
“天书”在中国美术馆展出时的场景
谰熳山花 Cultural Revolution Magazine 1975-1977
展览地点: 北京 / 中国材料:手工油印刊物 作者: 陈非亚,侯小敏,郭小聪,金炎, 汤潮等由于文革政策,徐冰于1974~1977期间在中国北方山区插队务农.这期间他与同行的知识青年利用工余时间, 做了大量的当地群众文艺活动的普及工作.这套手工印制的文学艺术刊物是当时活动的记录.此刊物每期印五百册, 并发送至农民手中.2005年徐冰回农村探望老乡时, 当地农民周尚春把全套保存了三十多年的刊物送给徐冰. 徐冰认为:这是他第一件书的作品.
碎玉籍 Broken Jade 1977-1983材料:黑白木刻这套以碎玉集为总题的袖珍木刻版画共有150幅左右,是徐冰早期作品的一种风格.这组作品表达了他离开农村,进入美术圈之后,对过去那一段纯朴平淡的乡村生活的留恋之情.这套小版画出现在文革结素期, 由于它与文革“假、大空“美术形成鲜明的对比,从而对中国版画界,特别是版画学生曾产生过广泛影响. (连接早期文章)
大轮子 Big Tire 1986展览地点: 中国中央美术学院画廊, 中国材料:轮子,纸,墨水 , 转印〈大轮子〉是中国大陆八五美术运动时期的作品, 这阶段的新潮作品普遍追求新艺术语言和精神的乌托邦. 这件作品是徐冰与中央美术学院版画系的部分年轻教员对印刷概念及可能性做的一次试验——一个可以循环往返永无休止的转印物的痕迹.
五个复数系列 Five Series of Repetition 1987展览地点: 北京 / 中国材料:轮子,纸,墨水 , 转印
Book from the Sky 天书 1987展览地点:ludwid博物馆, 柏林东亚博物馆 / 德国材料:综合媒材装置 / 手工刻版、印刷及传统书装籍钉这件作品从动工到完成共四年多时间。整体装置由几百册大书,古代经卷式卷轴以及被放大的书页铺天盖地而成。但这些书物所构成的“文字空间”包括艺术家本人在内是没有人可以读懂的。这些成千上万的“文字”看上去酷似真的汉字,却实为艺术家制造的“伪汉字”。它们是由艺术家手工刻制的四千多个活字版编排印刷而成。极为考究的制作工序,使人们难以相信这些精美的“典籍”居然读不出任何内容。即吸引又阻截着人们的阅读欲望。艺术家希望通过这件作品向人们提示一种对文化的警觉。此作品88年问世后在世界各地艺术机构展出,并引起众多的讨论以及被多本艺术史著作所介绍。鬼打墙Ghost Pounding the Wall 1990展览地点: 艾维汉美术馆, 布法罗博物馆, 芝加哥史马特博物馆 / 美国材料:宗合媒材装置,宣纸,墨
文档评论(0)