浅论李清照词的艺术特色（毕业学术论文设计）.docVIP

l 李清照是宋代最杰出的女词人。在宋代多达一千四百三十余词家中，她是位极有艺术个性和独特魅力的“婉约派”出类拔萃的词人，是中国古代最优秀的女作家。她的诗、词、文俱佳，而以词最为突出，享誉文坛。她一生的创作横跨北南两宋，词以北宋灭亡南渡为界线，分前后两期。前期词多写其悠闲生活，多涉闺情相思，不乏风韵优美之作；后期词将故土之思与身世之感入于所作，多慨叹孤独、凄凉、清冷之身世，感怀离乡、丧夫、失国之悲痛，风格转为低回宛转，凄苦深沉。其诗虽为数不多，却足见超凡脱俗、卓然一家之特色。本文侧重就“情景交融，别具神韵”、“语言清丽，别具一格”、“构思新奇，别是一家”三方面来阐述 一．情景交融　别具神韵 与欣赏诗歌一样，品评词的高雅崇尚的是神韵。神者何？精气不灭者是。韵者何？余味不尽者是。有神，方有容光焕发，故曰“神采”。有韵，方有言外之味，故曰“韵味”。李清照的创作一直遵循以诗言志，以词抒情的原则，她极善于将内心深处的真情实感恰切地倾注于笔端，泼洒于纸面。她的很多名篇佳句，长久以来一直感天地泣鬼神，一直传诵于一代代的口碑上，尤以写离愁别恨、思乡念国的深情与当时所处景物，环境自然地融合起来表情达意的这类作品更能动人心弦，感人肺腑。达到情景交融，别具神韵的境界。主要体现在以下三点： 1、寓情于景，委婉含蓄。《醉花阴》（薄雾浓云悉永昼）是李清照前期的作品。这首词很能体现其词寓情于景，由景生情，情景交融，情意委婉，含蓄蕴藉的特点。李清照结婚后不久，她丈夫赵明诚即负笈远游。生活的孤寂，使她时常怀念游宦在外的丈夫。其时正值重阳佳节，李清照因思夫便写了这首词寄给赵明诚。这首词表面上写李清照深秋时节的孤独寂寞之感，实际上，她所表现的是自己在重阳佳节思念丈夫的心情。“薄雾浓云愁永昼”，从早到晚的天空都是布满“薄雾浓云”，天气是阴沉沉的；这种天气下，人的心情也是愁思绵绵、孤寂难捱。胸中之情——“愁”情，与眼前之景“薄雾浓云”自然融合。外景诱思，室内又如何？“瑞脑消金兽”，她在屋里独自接连点燃瑞脑（香料，传说烧出之香气能辟邪），独自看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，甚为聊赖。寂静中的缕缕轻烟之“景”与凝神相思之“情”十分暗合。 接下来，无论是“佳节重阳”更能撩拨“思亲”情怀，“纱厨”下的夫妻同“玉枕”共眠之睹物思人，触物感怀，因“半夜”秋凉无夫温床而“冷”醒（外感），更有夫妻离别一番凄冷孤寂之滋味在心头（内感）。还是“黄昏”时分（晚景），“把酒”“东篱”下（屋外），原本希望借酒稀释“思愁”，借菊香冲淡“怀情”，偏偏事与愿违。黄昏、黄酒、黄菊（景物）平添了离愁别恨之旺情，不得不转回闺房觅静，怎奈晚来西风瑟瑟卷帘起，顿觉东篱下受着风残的菊花，花瓣纤长，修条长枝的瘦得可惜，而房内伫立帘子旁的“人比黄花瘦”。这一切都天衣无缝地将依依愁情寓于秋云、秋风、秋菊等等景物之中，情因景而生，景为情而置，情景交融，相辅相成，浑然成篇。 李清照的词，体现寓情于景，表意含储蓄蕴藉特点的还有不少篇章。如：《一剪梅》中“红藕香残”（夏末初秋）之景，与“玉簟秋”之感（人睡竹席感出凉意），吻合了因丈夫远游不在身边之孤寂闲愁之情；《声声慢》中的“冷冷清清”（景）与“凄凄惨惨戚戚”（凄惨忧戚之情），“雁过”与“伤心”，“黄花堆积”与“谁堪摘”，“细雨”点滴与“愁字”了不得等都是情景相生，委婉含蓄。 2、点染得体，形神兼备。点染，本是国画上的术语，借用到词的创作上大致意思是：“点”，就是正面点出事物的本质，“染”就是侧面描写，体现本质的生动丰富的形象。或说，点和染的关系是一般和特殊的关系，一般在特殊中得到表现，点也在染当中得到表现。现就以李清照后期词作名篇《声声慢》为例证。这首词真切地表达了李清照晚年凄凉孤寂的处境和悲苦的心情。词中写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”起始，她一起床就百无聊赖，非要东张西望、入心入肺地寻找到点什么来寄托自己的空虚寂寞，结果是“冷冷清清”，不但毫无所获，反而被无名的孤寂清冷气氛加重了自己凄惨忧戚的感受，即“凄凄惨惨戚戚”。开头三句正面点出凄惨清冷的心境来总领全篇。接着从秋晨难养身，晨酒难浇愁、南来秋雁勾心伤、无心摘菊憔悴损、守窗难等天黑、雨滴桐叶愁煞人等多方面多角度点染，铺衬人死家破国亡的死别愁情。“乍暖还寒”和“晓来风急”结合，侧面点明“秋凉”、“风急”印证环境“冷清”，共同烘托“凄惨悲戚”的心情。此为一染。“正伤心”三字点明“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”所隐含的愁情。空中南来秋雁，是李清照的旧日相识，含意有二：一是鸿雁和她均生长于北方，鸿雁因天寒而南飞，她因国破而南渡，李清照在临安看到的来自沦陷区的北雁，心生“同是天涯沦落人”之悲叹；二是鸿雁因曾为她和离家出仕的丈夫间的信使：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》），如今夫亡楼空，“征