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宁波市“晨风奖”艺术教育教学成果奖申报材料 让每个学生掌握一种乐器 ----------宁波市朱雀小学寻求特色走内涵发展之路 问题的提出： 中小学音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德智体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。中小学音乐课的教学目的是：以艺术教育为手段，在潜移默化之中对学生进行思想教育和审美教育，培养学生对音乐的兴趣爱好，使学生具有认识简单乐谱的能力和初步的感受音乐、表现音乐的能力。。 在过去的很长一个阶段里，音乐课的重点往往只满足于让学生学会唱几首歌曲，而贯穿于九年制义务教育阶段的器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音教学却由于种种原因而没有付诸实施，或虽然部分实施，效果也很不理想。特别是目前视唱教学的现状不容乐观。对于视唱，学生普遍是感到畏惧、枯燥、不想学，很多学生到小学毕业后，连一些简单的乐谱也视唱不了。 “识谱”是学好音乐课的基础，“视唱、视奏”是迈入音乐之门的引路人。器乐进课堂中的乐器往往都是具有固定音高的乐器，经过一定时期演奏训练的学生，会对音高概念相当清楚，视奏的训练让学生同时做到以视唱奏听结合。在演奏的过程中，学生注意力高度集中，做到脑、口、手、眼、耳同时并用，这对学生的识谱、听音能力都会有所提高。通过器乐教学，让学生进行集体合奏，可以丰富孩子们的想象力、发展记忆力、创造力，发展学生的协同记忆能力、联想能力和想象能力，使学生渐渐地聪明起来，有利于其它学科的学习。 当今世界上已经被公认为最先进的中小学音乐教学法如德国的“奥尔夫教学法”，美国的“综合音乐教学法”等都将器乐作为重要内容，而日本的铃木教学法则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生（该教学法创始人）认为所有的儿童（只要不是白痴）都可以学好音乐，而音乐则应从学习器乐入手。目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器（包括各类简易乐器）的小学生几乎为100%，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两种以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织乐器的学习。这些国家的学生音乐素质是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌舞剧时能对照阅读复杂的乐队总谱。 我校音乐教研组在充分研究当前音乐教学现状以及器乐教学优势的基础之上提出了让每个学生掌握一种乐器，充分利用乐器的辅助功能消除学生学习视唱的枯燥情绪，丰富音乐教学内容，改革音乐课堂教学结构，从而努力提高音乐课堂效率，并提高学生的音乐素质，使学生主体参与音乐教学的热情不断高涨。 二、 研究的目标： 通过此课题的研究，我们试图改变传统的音乐课堂教学模式，培养学生的自主探究的精神，使学生在音乐学习中真正成为学习的主体。具体说，就是研究器乐教学与视唱教学之间的相辅相成的关系。我们试图通过器乐教学培养、提高学生的音准、节奏感等。通过一定的时间训练之后，变传统的“边教边学”模式为“先学后教”，由学生借助乐器的辅助作用自主视唱，从而为学生学习音乐打下坚实的基础。 让每个学生掌握一种乐器，充分调动孩子们的积极性，培养孩子们的自信心培养他们的自我表现意识培养团队合作精神让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，达到以美育人的目的 美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。 学校从96年组建民乐队开始，就聘请了许多宁波市有影响，在器乐演奏和教学方面上有一定造诣的专业教师来兼职任教。如：浙江省音乐家协会会员，省二胡协会理事、鄞州区越剧团专业演奏家杨振宇老师、宁波市青少年宫的包德康老师