试论留白在水彩画中的重要性--毕业论文设计.docVIP

试论留白在水彩画中的重要性 从19世纪中叶上海“土山湾画馆与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留白”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留白”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱，易造成画面琐碎花乱现象。 2、 留白与类似色的协调 与对比色协调正好相反的是类似色的协调。类似色指色相类似，也包括明度、纯度，在绘画中画灰色调时普遍使用。在类似色中，降低色彩纯度，可以使最亮处(留白)与暗处有过度区；调色方法要尽量做出变化，这样画面才有丰富的变化。因为类似色本身就比较容易协调，所以它的危险不在协调，而在于协调不好而使画面显得灰暗呆板，没有生气，使色彩和画面缺乏张力和表现力。对于水彩来说，类似色的调色方法要尽量做出变化才能出现丰富生动的画面效果，比如，衣服以赭黄色为基调的作品，可以调出不同的色彩组合，可以有不同趋向的赭黄色使画面富于变化。 3、 留白与灰色 表达灰色调是水彩画的擅长之一，水彩的色彩表达可以非常微秒，细腻，由于其在高饱和度色彩和暗色调的表现力方面有限，所以灰色调是其主要的发挥空间，水彩画的灰色调的慰勉在于其自然调色的变化莫测和自由多变与不可重复的艺术效果。 但是，灰色调如果使用不当就容易出现平板和缺乏张力的瑕疵，所以灰色的使用是十分讲究的，具体使用时要注意： （1）微差的调色方法，一片灰色区域不要一涂到底，要适当调进颜色的变化，一边画一般调入不同的类似色。 （2）调色不要太熟，要给水彩自然混合的机会。不要在调色板上调得太熟太匀，要发挥水彩的特点，使色彩在纸上留下变化的水迹。 （3）在灰色中要尽量运用对比的色彩，虽然整体上是灰色，类似色，但在一些细节的变化上要尽量在低纯度的色彩中使用冷暖的变化和色相上的对比变化，以使色彩在灰色中保持生气。 （4）在灰色中注意黑白的色块对比，灰色调最大的问题是容易出现平板和缺乏张力，所以应该在微妙的对比上多给予机会，黑白色块的对比是方法之一。 （5）灰色调中一点醒目的颜色是必要的。灰中要尽量发现其变化的可能，在整体统一和谐的气氛中，醒目的亮色是非常有必要的，但这一点颜色也要压在整体的色调协调之内，不能过分跳跃。 4、 留白与亮色、暗色 暗色与亮色都是将色彩的饱和度用到较低的一种方法，而暗色在水彩画中较少表现，原因是颜色暗了就没有了透明感，就失去了水彩的特点，而高调子的亮色是水彩最方便的表现方法，所以较常见到。同等大的留白，周围是亮色就会显得留白区域要大一些，给人膨胀的感觉；是暗色就会觉得比亮色周围的留白要小一些，并有紧缩的感觉。暗色在水彩中少表现，而大面积的留白与少许的暗色并置，不仅是强烈对比，还给人一种轻飘的薄纱想飞却被重物束缚，跃跃欲飞的感觉。在水彩作品中，不管是暗还是亮，在色彩上想表现协调统一、高雅的视觉效果，就要注意在统一中尽量寻求变化，这样，画面色彩才会在高度理性的控制下照样富有张力和生动的表现。 由于暗色整体上已经因暗而显得缺少色彩张力，所以在统一中的变化上就可以大胆一些，由于暗色的作用，尽管色彩大胆也不会显得夸张而过分；亮色由于将明度提高，色的饱和度降低，也会出现同样的问题，如果不加强色相上的对比，画面就会显得苍白，没有生气。 （二）、光源对色彩的影响 留白是光感的表现，光的照射使色彩发生了变化。根据光学原理，任何物体都不存在固定不变的固有色。物体的色彩与光源色的变化息息相关。我们在画纸上表现出的色彩是经三个因素而表现出来的，一是光，二是物体对光的反射，三是人的视觉器官-眼睛。而光和物体对光的反射都是物理的，只有通过人的眼睛的观察才能被我们感受，所以画作中要表现的色彩是被我们感受到的而不是物体的物理色彩！一般在全受光面，作者经过许多加工和提炼，将光线概括为一束电筒光似的集中线，最亮处留白，其他面做上物体固有色和反射光色，这样光感通过留白表现出来，作品更富有明暗层次感。留白处像雕塑手法的阴刻，深深的烙在作品上。与素描技法异曲同工。 在作画时，不同作者眼睛所看到的，所表现出来的色彩都是不一样的；在不同环境下，相同的颜色在人的大脑中所引起的反应会大不相同，这虽然是人的视觉错觉作用，但却是不可忽视的，而且在不同时代或地域，不同色彩及其组合的内在涵义也会有差异，在艺术上合理的运用这种心理反应，表现色彩与视觉以及隐含意义的混合效果，能引起强烈的视觉效果。 三、边线处理 视觉艺术中，线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语汇或工具。水彩画留白边缘线要比其它画种边缘线自然、突出，色彩干后，产生硬朗的边缘线（介于干画法）。 （一）