论A大调奏鸣曲第一乐章演奏技巧与风格把握.docVIP

论A大调奏鸣曲第一乐章演奏技巧与风格把握 　　摘 要：弗朗茨?舒伯特，奥地利音乐家，维也纳古典乐派的继承者，19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。舒伯特涉及的音乐创作有诸多种类，而他的奏鸣曲则是引领他的创作走向成熟期的一个重要标志。在古典主义风格的基础上，表现出浪漫主义抒情因素，从而能渐渐体现出舒伯特在创作风格上的倾向。本文对《A大调奏鸣曲》（Op.120）第一乐章进行分析，从而更深刻了解舒伯特钢琴作品的 　　演奏风格及技巧掌握。 　　关键词：舒伯特 奏鸣曲 浪漫主义色彩 　　一、舒伯特及其钢琴奏鸣曲 　　1.舒伯特生平 　　弗朗茨?舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年―1828年）生于维也纳，从小就跟随父亲学习钢琴和小提琴，年幼时便有了过人的音乐天赋。1808舒伯特考入皇家神学寄宿学校，跟随著名作曲家安东尼奥?萨列里学习乐理和作曲方面的知识，这为他以后的音乐创作打下坚实的基础。1813年进入了教师进修学校做助教，但他不喜欢工作的束缚，渴望自由的音乐创作空间。1814年《F大调弥撒曲》的演出成功，使舒伯特坚定终生奉献给音乐创作的信念。从此，年仅17岁的舒伯特踏上了一条自由且艰难，幸福且贫困的音乐创作之路。此后，舒伯特没有一个固定的工作，都是靠朋友们资助维生。舒伯特仅活到31岁，在短暂的生涯里创作了九部交响曲、十四部歌剧、两部序曲、数以百计的钢琴曲及六百多首艺术歌曲，其中著名的作品有：《未完成交响曲》，《鳟鱼》五重奏，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》等。舒伯特短暂的一生有着无数坎坷经历，但并不会影响他的创作激情，他的作品总能带给人们喜悦之情。 　　2.舒伯特钢琴奏鸣曲 　　舒伯特被誉为“歌曲之王”，在器乐创作上也为世人留下了大量精品，包括交响曲、室内乐及钢琴作品。其中钢琴作品有奏鸣曲、幻想曲、圆舞曲等。舒伯特短暂的一生大部分时间都在创作钢琴奏鸣曲。他创作手法独特，注入了浪漫主义色彩。每首奏鸣曲都投入了自己真实的情感，富有歌唱性的主题使人们记忆深刻。 　　舒伯特的钢琴奏鸣曲分为三个时期：早期，探索时期：1815-1818年。E大调（D.157）、C大调（D.279）、降A大调（D.566）、B大调（D.575或Op.147）、a小调（D.537或Op.164）降E大调（D.568或Op.122）。中期，成熟时期：1823-1826年。a小调（D.784或Op.143）、a小调（D.845或Op.42）、A大调（D.664或Op.120）、D大调（D.850或Op.53）、G大调（D.894或Op.78）。晚期，巅峰时期：1828年。c小调（D.958）、A大调（D.959）、降B大调（D.960）。 　　3.《A大调奏鸣曲》（Op.120）创作背景 　　1819年夏天，舒伯特和好友一起到奥地利北部旅行，据说这首奏鸣曲是为当时住宿旅店老板的女儿所创作的。在这期间，舒伯特也是全身心的投入到了钢琴奏鸣曲的创作当中。在这首作品中我们可以感受到曲风明亮，结构小巧，段落清晰，流动的歌唱性旋律感人至深。整首曲子以歌唱性的语言向人们描绘充满幸福的感觉。这也体现了舒伯特的个性，对生活的热爱及美好追求。 　　二、《A大调奏鸣曲》（Op.120）演奏技巧分析 　　1.织体结构分析 　　《A大调奏鸣曲》共三个乐章。本文以第一乐章为重点进行分析。 中庸的小快板，A大调，奏鸣曲式结构。分为四个部分：呈示部（1-47小节）；第二部分展开部（48-79小节）；再现部（80-126小节）；结尾部（127-133小节）。 　　呈示部，包括主部（1-20小节）；副部（21-47小节）。 　　主部是由三段曲式?Y构构成。第一小节开始于附点节奏的弱起，接下来旋律声部以这种附点节奏型居多，体现旋律的歌唱性，柔美的线条，更能表现出抒情性。左手为连续的八分音符弹奏，注意保持音及连线。恰到好处的连线，可使乐曲达到抒情的效果。主部体现的是多声部旋律，也是主调织体结构。是最上层主要的旋律，可以突出高声部的效果。犹如一位女高音用优美，流动的声线演唱。多处配以和声旋律效果，不仅可以增添色彩，还使人对旋律印象深刻。再配以左手有序的伴奏，传出了浓浓情意。（谱例一） 　　副部是又单声部旋律构成。右手为单声部，简单明朗的旋律线条。左手为整齐有序的三连音作为伴奏音型。听觉上感觉更随和，更有流动性。（谱例二） 　　（1）主调织体结构 　　主调织体结构分为三个层次：旋律层、和声层、低音层。 　　首先是旋律层，放在曲谱中最高音层的位置，说是旋律的主要构成。由于处在高音区的位置上，听觉上会起到突出的效果，使人印象深刻。多处采用单音式或和弦两种形式。（谱例三） 　　旋律层有时也会出现在底层，这样可以增加音响的浑厚感，