绘画属造 型艺术.docVIP

绘画属造型艺术，它通过平面描绘表达出直观的形象，在人们的观感和思维中造成影响。速写作为绘画中的一个分支无疑也具有此类特征。 “速写”的词义非常广泛，一切画种的短期作品皆可以此名之。此处单指隶属于素描的部分，也就是素描的短期部分。 表现方法 关于速写的表现方法，在西方绘画中少有单独论述，但在其素描论述中时有所见，如安格尔认为：“素描是艺术上的法则”，“不仅仅是使轮廓再现，也不仅仅是表现在笔尖所画的线条上，素描是表现，------除设色之外包括所有的一切。” 安格尔所指的实际上是以线描为主的素描，他认为“在形里面存在轮廓线”，实际上轮廓线是不存在的，我们看到的不过是物体之间的界限。“线”实际不过是几何学上的抽象名词，两点之间的东西才是真正的线。但我们不能因此而否认线的表现作用，它做为人的固有发现的确具有约束、明确、解释、翻译形体的作用，也是我们这里所说的速写的表象方法。 中国的传统绘画，表现方法上是以笔墨线条为主，正是因了这个缘故，作为我国传统绘画主要表现手段的线描，在历史画家的艺术实践中，就积累了丰富的经验，得到了特殊的发展。就其定义来讲，是抽象思维到形象思维的一种抽象的高度地把握和体现，既是提炼，也是内心一种情景的呈现，不仅融入了外在世界，也融入了画家内心世界的某种状态。就线的表现功能来讲，我国的线描勾勒讲究下笔有神，气韵生动，有形有势。明朝汪珂玉更把线描勾勒方法想理为“十八描”，但在具体运用这些线描方法时，并不是仅仅把线看成是表现对象的手段，更考虑到线条本身所具有的审美特点，强调把书法趣味用于绘画上，更有一波三折，锥划沙，屋漏痕，折叉股等标准，使绘画的形式具有更加丰富完美的欣赏价值，为速写这一外来画种在中国蓬勃发展储备了丰富的语言资源，然而，在具体表现时，方法的形成是一个完全个性化的问题，依个体的审美经验，意趣实践方向而名有不同，在此不再赘述。 造型语言的探索 速写是训练造型能力的基本功，它对提高画者敏锐的观察能力，直觉的判断力和丰富的表现力是十分必要的。它偏重与感性的体验，对形象的多角度的灵性的捕捉和个性的发挥。通过速写，可以全力以赴追寻自己的感觉，丰富的感知使产生丰富的造型语言成为可能。速写是摸索自己的造型语言最可靠，最简便的手段。 那么，如何在速写中摸索自己的造型语言？ 造型语言是多元素共同作用的结果，非只有一个速写能够完成，但我认为：在速写中可以最早看见艺术女神的身影，当你用情人般的眼神去注视你所表现的对象时，艺术女神就会向你微笑。 摸索造型语言，实际上是造型意趣的提高，抛开写实阶段的基础训练，只读表现性速写。 首先，要讲表现，要表现人的主观感受，要能感受出差别，并能表现出差别，要做到“我中有他”，要还原艺术的本质，强调直觉思维。社会越发达，往往越缺少直觉思维，然而，原始的直觉思维更接近艺术思维。 其次，是要改变观念 ⒈要建立一种设计观念 理性的，宏观的把握造型，对画面进行总体调度，要考虑形体本身的美感，形与形之间的关系是否和谐。每一笔都要有表现力，每一个地方都会发现非常漂亮的形。更要考虑到形外之形。中国画称为“计白当黑”。 ⒉要建立一种选择观念 这包括对母体形式，方法的选择。选择本身没什么区别，但选择什么就有高、低、优、劣之分。母体，要选择能体现所表现事物主要特征及性情的角度及内容。形式的选择要适合所选择的母体的表现，方法亦不例外。 ⒊要建立整体观念 一方面要建立画面的整体观念，加强“团块”意识，整体进，整体出，不为局部所左右，再好的局部相加也不等与整体，把一个人切碎再拼起来已经不在是生命了。第二个方面是要建立感觉的整体。古人所讲“天人合一”，“拘我两忘”，“物我两化”都是一种感觉的整体观， 一般的造型处理 在不背离艺术美的前提下，可将所指给的对象依据自己的审美情趣和艺术感受进行变形处理，规律性的原则有： ⒈拉长：带有瘦长感觉的艺术的夸张，这种造型法在丁绍光的作品中运用极多。 2．压扁：将粗宽的感觉进行夸张，有横向拉长感。 3．无中生有：对于对象上没有的但感觉中有的，需进行夸张表现，但不能滥用，前提应是感觉和画面处理的需要。 4．化有为无：对于对象上有但感觉不舒服的要敢于大胆的舍弃，这里的前提也是感觉和画面处理的需要。 5．局部变形：有点象设计里的突变，将有突出特征的局部进行夸张，达到强化表现的目的。 以上就是造型的形式而言，从造型的美感角度来讲，也可归纳几点： 往秀美处变：如希腊彩陶的艺术处理。以人物为例：如躯干部拉长，头、手、脚变小，在健康中有强烈的秀美感，纤细，精致。 往壮美处变：如米开朗基罗的造型感觉。虽然它源于艺术家本人的坚强毅力和雄伟气魄，但我们可以从中吸取到一种对人类形体的自豪感和强烈的生命力。 往稚拙处变：如夏加尔画中的人