《论西方现代雕塑主体地位的确立》毕业学术论文.docVIP

论西方现代雕塑主体地位的确立 【摘要】：西方现代美术的发展过程实质上是有一系列的艺术流派和先锋艺术家借助于雕塑形式来研究绘画上的突破。但是不自觉的引导了西方现代雕塑的解放。西方现代雕塑的发展是一个有配角到主角，有从属地位到支配地位演变的过程。 【关键词】： 现代艺术 认识革命 先锋艺术家 主角地位 现代艺术不是单纯的艺术现象，它是一个复杂的社会和文化现象，现代雕塑开拓新空间的原动力不仅仅缘起于新的视觉经验或新技术的压力，更触动与社会现象本身的变化。它是西方进入垄断资本主义时代产生的伴随着第二次工业革命的产物，因此他不可避免的反映了这个时代政治经济和精神文化的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂的思想感情和深刻的哲学思考。尤其是照相机的发明，使当时的艺术家感到极度的恐慌，绘画即将消失的观点笼罩在整个艺术界，在这种情况下，现代艺术家开始思考艺术未来的前途和命运，现代艺术也由此开始逐渐萌芽。 现代艺术革命是一场认识方式的革命，而这场革命最初是由艺术家塞尚发起的，作为后印象的主义的发起人，他对现代艺术的贡献主要体现在：对自然物体观察的重新界定，他在绘画上进行反对模仿自然，强调主观的创造和结构的探索，冲击了眼见为实和画你所见的传统信条，艺术家应该放弃眼见为实得传统观念，而凭心灵视力去感受观察自然，把握和揭示事物的内在永恒结构。在认识方式这个问题上，塞上的思想有着很强的反叛性，深深地触犯了艺术模仿的根基。这样一来传统的艺术审美标准被打破，而现代艺术又是没有确定一个标准，所以西方艺术也只能是一个接着一个进行不断的创新，用不断的创新来代替传统的审美标准，用不断的创新来衡量现代艺术的审美标准。塞尚提供了西方现代艺术发展可以借鉴的理论基础和方向引导。因此他被称为“现代艺术之父”。 与塞尚同时代的雕塑家罗丹，他的创新意识和卓越的实践，使它成为西方雕塑艺术有古典向现代转变的界标。罗丹作为一位伟大的艺术家“在现代雕塑的解放中获得成就是属于第一位的而不是哪一类的”。罗丹虽然是向现代主义过渡时期最伟大的雕塑家，但是一方面他仍维持着与官方艺术界千丝万缕的联系，而官方艺术正是野兽派及其后继者们所反抗的对象。另一方面他受到流行的主观主义诱惑，因而永远不能向雕塑提供同样坚实的基础以形成“一种新艺术”，在同样意义上，他不是像塞尚那样的创始人。因此在对雕塑艺术的未来产生的影响反而没有这位画家高。 1 现代雕塑的过渡时期 视觉艺术中的现代主义无疑是由画家而不是雕塑家所发起，早期现代主义思想则是在各种绘画流派互相竞争中产生的。这种现象有几个原因：首先，19世纪雕塑传统的衰微没有为激进的艺术家们带来多少发展的契机，相比之下，当时的前现代主义绘画却为他们提供了更多的发展机会。活跃于19世纪末的一些印象主义，象征主义，表现主义和野兽主义的画家，如罗索，高更，雷诺阿，德加，马蒂斯等。他们将绘画上的革新实验引入雕塑，为现代雕塑突破传统体量观念的空间拓展迈出了第一步。各种现代艺术流派带着自己的宣言，登上历史舞台，否定——再否定似乎已经转化成一种现代艺术精神。 这时期传统的雕塑家则是沿着罗丹的路线继续前进。大体属于写实主义范畴。一批卓有成就，影响广泛的雕塑家活跃其中，如布德尔，马约尔，科勒惠支，及稍后期的马里尼，曼祖等，还包括前苏联的沙德尔，穆西娜，武切季夫等。在不同的历史时期和社会氛围中他们始终坚持作为雕塑的传统体量和具象形式，同时他们也根据自身感受和接触到的新思想进行各有特色的风格形式的探索。雕塑家真正为公众设计作品时，他们往往会引起激烈的争论。马约尔的作品尽管现在看来既便用古典标准来衡量仍很保守，但在当时却遭到了公众团体的数度回绝。 由于雕塑界的保守促使了现代派画家在三维空间中一试身手。在立体主义出现之前，对现代雕塑的发展做出最大贡献的是两位画家——德加和马蒂斯。德加的雕塑仅仅是附属于他的油画的，就是通过雕塑手段，来研究形体和运动的问题，他的舞女铜像和马的铜雕一直是与同样母体的绘画并行的，并且是其中不可缺少的部分。1881年第六届印象主义画展上展出了《14岁的小舞女》，他深深打动了同时代的人，如哈伊斯曼说“这是我所知道的在雕塑中唯一真正的现代尝试”。现代派早期最前卫的雕塑家是亨利·马蒂斯 。马蒂斯作为野兽派画家的雕塑探索，对现代雕塑的形成，对现代雕塑形式趋向夸张，变形以及抽象的发展起到了十分重要的作用。这种雕塑观把作为绘画要素的线条和强调主观处理的装饰性，置于空间体量感和自然结构之上。马蒂斯在众多的人体雕塑上，以极富动感的S形曲线造型样式，贯彻了自己的艺术旨趣。马蒂斯对雕塑艺术灌注了极大的热情，如同在他的绘画，他希望体量和形态“本能的向我涌来”。作为一个雕塑家，几乎他所有的作品尺寸都很小，与大多数早期现代派艺术所