杉本博司.pptxVIP

我以为真正的美丽，是可以通过时间考验的东西。时间，有着压迫、不赦免任何人的腐蚀力量，以及将所有事物归还土地的意志。能够耐受这些而留存下来的形与色，才是真正的美丽。 ——杉本博司杉本博司人物简介：1948年出生于日本东京1970年毕业于东京日本立教大学经济系1972年毕业于美国旧金山艺术中心设计学院1974年赴美国纽约进行摄影创作著名摄影师，艺术家摄影作品集《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）《剧院》（Theaters, 1975-2001）《海景》（Seascapes, 1980-2002）《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）《佛海》（Sea of Buddha, 1995）《建筑》（Architecture, 1997-2002）《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）《肖像摄影》（Portraits, 1999）《松林图》（Pine Trees, 2001）《护王神社－相称的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）《剧院，Theaters,》杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。《海景，Seascapes》“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”《建筑，Architecture》《建筑》系列是杉本博司对空间及建筑的探索，他探访世界上多处著名建筑，用大画幅相机拍摄它们——以一种近乎失焦的方式。硕大的照片中被摄建筑物位于照片中央，但细节以被模糊殆尽，只剩一个鲜明的轮廓，能够使人辨认出这些地方是哪个地方的哪一栋建筑。《影之色，Colors of Shadow》杉本博司与爱马仕的跨界合作：“影子的颜色”2012年夏季艺术世界最令人眼热的饰品之一当属杉本博司为法国奢侈品品牌爱马仕(Hermes)设计的限量版丝巾。这位当代艺术家说，“我相信艺术可以穿上身。”他是根据一个做了很长时间的项目设计出这个丝巾系列的，该项目名为“影子的颜色” ，灵感源自牛顿对颜色的研究。他和迪马挑选了20幅图片，在此基础上设计丝巾。爱马仕的技师们花了几个月的时间与杉本博司合作，以诠释他的设计构思。杉本博司的设想是，用一台特殊的喷墨打印机在真丝斜纹绸上表现“无限渐变”。评价“如果说荒木经惟是个色情摄影家，那么杉本博司就是哲学摄影家”。杉本博司仅仅只是个摄影师，摄影师是不需要任何前缀的。时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”谢谢观看！