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习作创作和应用 　　在中国现代语文史上，有一些举足轻重的语文大家，如夏丐尊、叶圣陶、吕叔湘等。他们做过中小学教师，是能感化学生的教师；他们提出语文教学应当摆脱盲目性，力求科学化的设想；他们还写过多种有关语文的通俗经典著作，套用陈望道先生的话是不仅“写得又生动，又周到，又都深入浅出”，进而喻言书里“罗列的都是极新鲜的极卫生的吃食”。这些经典之作深受中学师生的欢迎，是上世纪三四十年代的畅销读物，今天我们选择其中一些语文常谈的问题，经典重温，温故而知新，常谈常新。(编者) 　　图画教师李先生因H市美术展览会将在春假中举行，急忙把他的大幅油画《母亲》完成，预备送到展览会里去。李先生为了这幅《母亲》，曾经过长期间的惨淡经营，中途易稿了好几次。第一中学的师生们对于这幅巨作，人人怀着远大的期待。这次听到完成的消息，大家都非常快活，有许多人跑到他房间里去看。李先生为供全校观览起见，把这画移挂在图画教室的墙壁上。这几日来，图画教室里自早至晚人迹不断。上图画课的时候固然有人，不上图画课的时候人来得更多。 　　画幅有六尺多宽，四尺多高，画着三个人，一个三十岁光景的中年妇人，一个八九岁的小孩，还有一个卧在摇篮里的婴儿。桌子上摆着洋灯、书册、石版和针线匾，小孩在灯下读书，妇人靠桌子坐着，一壁缝缀着衣服，一壁在用脚踏动摇篮。全幅的布局色彩以及笔致，无一样不妥帖，最动人的是那中年妇人的面容，看去既端好，又慈祥，还流露着一种说不出的严正与辛苦的表情。看了这幅画，会令人忆起儿时生活的一幕来，觉得这画中的妇人在许多点上是和自己的母亲相仿佛的。学生们都不只来看一次，有些人几乎日日来看，如汤慧修就是日日来看的一个。 　　放春假的前一日下午课毕，锦华从图画室借了几本春假中想看的书正预备回家，在廊下遇到慧修，就被拉了到图画教室里去。二人踏进图画教室，见王先生立在画幅前面和李先生谈着话，志青、大文、振宇和几个别级的男女同学都在围着听呢。 　　“《母亲》在西洋原是一个老画题。古来曾有过好几张名画，那都是写基督教的圣母的，大都着眼在圣洁庄严的表现。我所想表现的是慈爱与辛苦，完全想写出一个中国式的母亲，中国的家庭制度与妇女地位使做母亲的非备尝困苦不可，因之中国的母亲更不易做。我所想表现的，就是这一点。”李先生说。 　　“中国自古就有‘母氏劬劳’的话，从来文人写他们的母亲很有许多艰辛的记载。如归有光的《先妣事略》，汪容甫替他母亲作的墓志铭，都写得非常凄怆。至于用绘画描写的却不多见，前人曾有过什么《灯影机声图记》一类的文字，足见也曾有过这类的绘画，可惜流传下来的只是关于这些绘画的文字而已，绘画就少有人见到了。”王先生说。 　　“中国原是文字之邦呀。哈哈!” 　　李先生笑着把目光转移到周围立着的学生们，突然好像记起一件什么事来的样子，对着慧修道： 　　“咿呀，去年我把这幅画改稿重画的时候，你曾问我为什么要屡次改画，我不是答应有机会再对你说吗?” 　　“是的，我正想有机会时请教先生，为什么一张画要费去一年多的工夫?怀这疑问的恐不止我一个人吧。”慧修答说，同时用眼去征求同学们的同意。 　　“这是一个关于创作的问题，请王先生解答吧。文章与绘画原有许多共通之点，我在图画课中也曾替王先生讲过好几次国文功课哩。”李先生含笑说。 　　学生们都注视着王先生。有几个竟拍起手来。人围聚得愈多愈挤了。 　　“李先生今日要讨还债了。好!就由我来解答。――这样挤着不好讲话，大家坐下来吧。”王先生挥着手令学生们散开，自己跑到讲台上去。座位不够，沿壁都立着人。 　　“问题是：为什么一幅画改了又改，想了又想，至于费去了一年多的工夫?提出这问题的人，大概以为如果画家每幅画要如此，那么一生只可作几幅画，很不经济。对不对?王先生先向大家反问。” 　　许多听众都点头。 　　“据我所知，李先生教学生时也曾在数分钟内在黑板上作成静物写生的范画，有时应朋友的要求也常在半小时内画好一把扇子或一张小品，平日自己练习，也曾在一二小时的短期间作完一幅石膏模型或人体的写生画，何尝每幅画都像这次《母亲》样地费去长期间的工夫。方才李先生说文章与绘画有许多共通点，这话很对。我是不懂得绘画的，用文章来作比喻吧。诸君在家里可以于几分钟内写好一张便条或明信片，在课堂上可以于一二小时内完成一篇记事文或说明文、议论文，但将来也许会费了一年半载的工夫去写一篇小说、诗歌或别的文章。” 　　王先生说到这里，取起粉笔来在黑板上写了“应用之作”“习作”“创作”三个项目。 　　“文章与绘画都可以分这三个项目来讲。先说绘画，李先生在教室中作写生范画，替朋友画扇面，是应用之作；自己练习石膏模型或人体写生是习作；这次的《母亲》是创作。再说文章，诸君的写书信是应用之作；作文课是习作；将来择定了题材，自由地无拘束地去写出文艺作品来，便是创