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2012中国南京图像和表演国际学术研讨会综述_000002 　　2012年6月9日至6月10日由东南大学艺术学院、上海大学影视艺术技术学院、中国艺术研究院戏曲研究所、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会、《艺术百家》杂志社联合主办的“2012中国南京图像与表演国际学术研讨会”在东南大学吴健雄纪念馆召开，来自北京大学、上海大学、中国艺术研究院、中国戏曲学院、南京大学、厦门大学、杭州师范大学、贵州师范大学以及美国达拉斯德州大学等国内外十余所高校、研究所的30余位专家学者以及近十位青年学者参加了本次研讨会。大会开幕式由东南大学艺术学院院长王廷信教授主持，东南大学艺术学院党委书记王和平教授、教育部名栏工程“艺术学研究”学术委员会主任徐子方教授以及上海大学影视艺术技术学院党委副书记陈伟平教授在开幕式上致辞。本次会议主要围绕“图像与表演各自的独立性”、“图像与表演之间的关系”、“图像与表演融合的现状与未来”以及“图像与表演融合与艺术的跨文化传播”四个议题，分八个场次展开了深入的研讨，取得了一系列富有创建性的成果。 　　一、图像与表演各自的独立性 　　图像与表演是艺术反映社会、影响社会的独特方式，它们之间各自具有独立性。南京大学周宪教授以视觉文化与社会转型的关系为视角，提出一种以视觉文化的中国问题为导向的研究，力图从研究路径、基本问题（大众文化、先锋艺术、草根文化和城市景观）和相关层面（社会思潮、社会体制、技术手段和全球本土化）来探究如何深化中国当代视觉文化。中国艺术研究院谢雍君研究员重点介绍了傅惜华与戏曲图像研究方面的成果，傅惜华曾在20世纪20—60年代，发表了20多篇有关戏曲图像的题记，包括戏曲壁画、画像，戏曲版画，脚色扮像图等内容，还编撰出版了《汉代画像全集初编二编》、《中国古典文学版画选集》、《明代版画书籍展览会目录》以及《中国版画研究重要书目》等书目，为后人研究古代戏曲提供重要文献资料；另外他主编的刊物《国剧画报》和《北京画报》“戏剧特号”也为戏剧刊物开辟了新的发展之路。上海大学赵晓红副教授以明代万历时期金陵戏曲版画为研究对象，不仅对金陵版画的图像意义作了解析，还进一步阐释了戏曲版画的图像意义。杭州师范大学郑立君副教授就山东汉画像石《孔子见老子》的图像从图像常见场景、共同主题方面作了深入细致的分析研究。东南大学博士生张波对视觉图像的语义进行了解读，他认为自20世纪80年代以来，文化研究从“语言”转向“影像”，在这样一个“读图时代”，受众需先了解创作流程和创作者的编码方式，才能更好地解码，理解内含；而创作者则需要从图像与意义之间的关系入手，以便于通过视觉图像来传达思想，创造者与观众处于双向互动的关系中。上海大学影视艺术技术学院硕士生杨国柱以京剧项羽无双脸谱为研究对象，从形式构成和空间构成两个角度对项羽无双脸谱进行了较为详尽细致的分析。 　　二、图像与表演之间的关系 　　图像与表演之间关系密切，其呈现方式也越来越丰富多样，异彩纷呈。上海大学蓝凡教授重点探讨了“动作视点”问题，他认为无论是戏剧还是电影的“叙事者”总是以各种形式藏匿在舞台或影片的某个角落，以某些不易觉察的方式表白内心；由于戏剧与电影在动作与身体视点叙事的不同，使得戏剧的戏像动作与电影的影像动作具有完全不同的美学途径和美学效应。美国德克萨斯大学的乔纳森·弗洛姆助理教授探讨了关于“互动性、表演和情感”方面的问题，他认为人们对于艺术作品的情绪反应很大程度上是建立在观众对于艺术品要素（即形象）的观察上，通过对比人们对于传统艺术和交互艺术的情绪反应，他认为观众对于传统艺术品是以观察者的角色，其情绪反应是建立在观察基础上；而交互艺术品却邀请观众参与交互角色，观众是共同创造艺术品的原创者，其情绪反应建立在观众参与艺术品创作时所掌握的表演上。东南大学许克琪教授探讨了文学作品电影改编过程中所存在的各种偏见，以便使人们更好地认识电影改编的历程。厦门大学苏琼副教授认为以剧照的姿态为窗口，可以通过读图了解戏剧的舞台呈现、感知导演的意图。东南大学博士生张勇以中国最早的大型综合性画报《良友》为例，分析了20世纪早期中国摄影图像本身具有强烈的生活表演性质，认为摄影图像不仅形成了社会的“影像增殖”，而且带来了现代人类记忆和经验的重塑；并提出应结合社会背景、视觉文化场景来认识中国早期摄影图像“表演重建”，发掘图像与表演之间丰富甚至彼此矛盾的关系。东南大学博士生吴婷从中西方比较研究的角度分析了图像与表演的关系，南京晓庄学院饶黎老师探讨了数字化时代图像与表演之间的关系。 　　三、图像与表演融合的现状与未来 　　由于图像与表演的亲缘关系，二者融合呈现早已是艺术事实，尤其是随着科学技术的不断进步，图像与表演融合的展现方式、寓意内涵呈现出愈加丰富多元的趋势。南京大学康尔教授深入浅出地分析了表演联姻图像是读图