现代音乐的过程与影响.DOC

藝術與人文領域研習 現代音樂的過程與影響 主講人:紀靜媛老師 發展至今的現代音樂，涉及了相當多的人名、理念與形式。在名字的定義上更是各有說辭。荀白克稱他的音樂為新音樂（New Music)，而若稱其現代或當代音樂 (Modern /Contemporary Music)範圍略為廣闊鬆散。較正統的學院派理論家則又將五十年代之後的叫作序列音樂Serious Music。但它也可說是前衛Avant Garde和實驗(Exper imental)音樂的一種。不過,一般較常用的還是現代音樂(Modern music)一詞。 　　 自荀白克揭示了十二音列作曲的無調音樂後，他的弟子貝爾格(A.Berg)與魏本(A.Weben)也相繼地寫了不少作品。 　　貝爾格(A. Berg)在音樂中運用了精微的噪音結構，啟迪了之後眾多作曲家樂音與噪音合用的風氣。 從義大利開始萌芽的未來主義（Futurismus) 作曲家們，尋求能代表新世紀來臨的嶄新音樂。本為晝家出身的盧梭洛(LUIGI RUSSOLO) 認為現代工業社會機械噪音最可象徵機械文明。在1913年左在法國的薛彿（P. SCHAEFFER)將人聲和自然界流水，蟲嗚聲與汽聲等具體的素材錄成磁帶(Tape)，以旋轉加速或逆轉等方法 經剪輯後的聲響便是所謂具象音樂 Musique concrete 。現今英國傳奇實驗樂手(STEVE STAPLETON 在個人團NURSE WITH WOUND玩的超現實拼貼音樂，也正是類似的情形。 　　 　　 在同時，音響專家．電氣工程師與作曲家合作，製造出了電子樂器，電波波動與震幅創造出的音幅與音高，超越了管絃樂器有限的音色，獲得了特殊的音響。但一直到1945年後右，他開始製造噪音樂器，組成了噪音樂團，於歐洲各地巡迴演出。 此種樂器才蓬勃發展起來，在德國科隆首先成立電氣機械音樂實驗室，以更先進的設備使磁帶變化，重疊。音域空間頓時又增擴不少。法國華雷斯(E. VARESE) 1958年的電子音詩(POEME ELECTRONIQUE)被公認為是最早的經典作之一。 美作曲家比特(M.Babbitt)在電子音樂作品中，所用的就是一台最早的RCA電子音響合成(Synthesizer)。 　　 電子音是最早開始在他的電子音樂演奏會中使用電吉它的作曲家。電子音樂之後逐漸從學術界流傳到民間，六十年代中期開始出了專門演奏電子音樂的團體。因著它奇幻飄渺的聲音與氣氛，所以當被應用在電影配樂上時，得到頗高評價。七十年代電子音樂最發達是德國。有彿利格 (FLORIAN FRICKE) 領導的樂團POPO VUH ，以替德國新電影知性導演荷索(W. HERZOG)多部電影配樂而知名。TANGERINE DREAM除了同樣有許多電影配樂外，到後來也影響了八十年代NEW AGE與Ambient發展。 　　現代音樂先鋒德國的史脫可豪森(K. Stockhausen) 也是團員之一，曾是作曲家史脫可豪森學生的樂團CAN，則將電子音樂與搖滾樂相結合。而此樂團強烈反商業個人主義行為則深深得地影響了龐克音樂的JOHN LYDON。電子音樂發展至此唯一的差異僅在演奏者與聽眾的程度不同與創意罷了。它是現代音樂中影響最廣的一支，再以KRAFTWERK 為例，它使用electronic metal、electro pop等手法，並創造了後來DISCO與英國TECHNO舞曲的基礎。就連最近的TRANCE也以其為始祖。 　　序列音樂中有種創作法是將音符等分至最細微，這種精妙的噪音結構產生的是如滿天星斗般的霧狀音響．匈牙利的利蓋提 (GYORGY LIGETI) 是此微分複音音槳的翹楚. 他的樂音冰冷細緻有如金屬蜘蛛織的銀色密網.最著名的一首 16 人聲合唱曲 (LUX AETERNA), 便被庫柏力克的科幻經典電影 2001: SPACE ODYSSEY 用於太空船緩降一景,相擬出銀河蒼穹的幽渺無垠.此外,希臘的協納基斯 (IANNIS XENAKIS) 是序列音樂中與科技最親近的作曲家, 也是以電腦輔助作曲的先驅.他的音樂與利蓋提迴異.依數學邏輯排列運算出的無機音符, 卻充滿著情感。 　　 最晚才於七十年代左右發展成熟的序列音樂的興起 在五十年代 產生一項活動帶起現代音樂創作的高峰;一群年輕作曲家在德國Darmstadt 新音樂假期研習講座 Holiday courses for new Music 的活動裡齊聚研討與發表觀摩並在1953年的魏本紀念音樂會上 , 推舉他為此項活動之父o在當時作曲家中最時髦的此種音樂創作稱為序列音樂 Serious music. 它沿習了魏本在協奏曲內引入的數理觀念,將荀白克的十二音以數學計算如矩陣等方式改變音長音強和參數 (即表情),再排列用為和聲這些作曲家的技巧多受