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传统文化和现代设计浅析 　　摘要：所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。一个民族，一个国家，一种文化，一种文化精神，它们传承下来，并且影响着人们的衣食住行和思维方式。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是马克思主义历史唯物论的观点，它符合人类社会发展规律。 　　 　　关键词：传统、现代、设计 　　 　　中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号： 　　泰戈尔曾经面对日本，说了这样一番话：“所有民族都有义务将自己民族的东西展示在世界面前。假如什么都不展示，可以说这是民族的罪恶，比死亡还要坏，人类历史对此也是不会宽恕的。”人是生活在时间维度中的，时间这个维度一定会包含在生活的构成中，历史保护主义者认为传统的价值是不容现代生活颠覆的，而现代主义者又总是认为夸大传统的意义只会妨碍社会的发展，这种存在于彼此间的敌意在今天的中国似乎变成不可调和的矛盾。近一两年，复兴中国传统文化作为一个新鲜的声音在不断地提高调门，但对什么是民族的东西？如何展示？其现实价值何在？任然没有清晰的答案。简单移植传统符号和对西方设计的硬性模仿都使当代中国没有呈现给世界足够有影响力的设计，我们的生活方向一直在等别人给出引导，而我们却没能和世界上其它国家的人分享我们关于生活的独特思考及富有启发性的解决问题的方式。 　　科学技术的长足发展使得西方进入工业革命时代，延续了数千年的手工艺演变成机械化大生产从而顺应了这种发展。但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西耶一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，积淀了数千年的欧洲传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。 　　日本在泡沫经济时期，地价是一路狂涨，但即使在那个时期，日本也没有像中国目前这样对旧建筑进行大规模的拆建，所以日本建筑的平均寿命期可以很长，这同时也意味着，社区环境、景观可以保持稳定，一代又一代的人可以通过不同年代的建筑去了解这个国家的历史和审美，房屋的主人也才可以将其视为资产，持续维护，精心打理。这种人与建筑的关系可以使居住其中的人相信不同时代的东西完全可以于同一空间里共处，这种思维方式也使在混搭、FUSHION风行于世的今天能很容易适应这个时代。 　　两年前，瑞士建筑设计师德穆龙赫佐格为PRADA在日本表参道上的专卖店所做的设计成为时尚界颇为轰动的话题，奇异造型就好像陨石一般，以及水果糖般的材料使得这个品牌传递出了一种前卫且年轻的气质，而这又正是日本这一代年轻新贵们所期望具备的气质。而PRADA对面的小巷里的小酒馆和作坊，也是新一代时尚人群会去光顾的地方。也是在表参道上，有一个古老的寺院静静地伫立在路旁，它有一个很诗意的名字：梅窗院。古老的日本庭院的形象一直从路边沿着竹林小径到门口，石像、石亭、竹林掩映，除了沿路的地灯，几乎看不见现代社会的影子，但就在进门后右转的瞬间，一幢玻璃幕墙的七层大楼映入眼帘，这就是隈研吾改建的新的寺院。 这幢写字楼般建筑具有典型的现代主义特征，传统日本寺院的气质似乎毫无踪影，但细心体会之下才发现玻璃幕墙宛如一方池塘，映着徘徊的天光云影，这种意境与日本禅宗的修行心法一脉相承，现代主义就这样和古老的宗教传统打通。 　　隈研吾在谈到他选用材料的思考时说：“竹子是一种很传统的素材，它干净、简洁，很容易营造氛围，但它又很容易和现代的材料比如玻璃结合在一起。”在梅窗院竹林在院外，玻璃是建筑的外墙，而在长城脚下的公社，隈研吾则直接将竹子用在外墙上，这就使得墙面的肌理产生了丰富的变化，而内部的生活环境又纯然是现代的，但谁也没觉得传统与现代会互相妨碍。 日本面对传统的态度让我们可以体会到如果我们放弃传统遗留给我们的思维方式和行为方式，我们的独特性就很难具备；而日本对现代性的态度又让我们看到，不积极地适应现代生活，所谓传统只能如文物般除了被观看无法介入现实。 　　世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。在西方艺术设计教育史上最具影响力的包豪斯，深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，发生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰?伊顿（Johannes Itten）。伊顿是包豪斯最重要的教师，他的主要成就是，设计并推出了包豪斯的初步课程。这个初步课程的首要目的在于，把每个学生内心沉睡着的创造潜能解放出来。约翰?伊顿以中国传统文化与西方的科学技术相结合，在其教育实践中，引进了老庄的哲学