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平阳木版年画和现代平面设计联姻发展初探 　　【内容摘要】文章概述了平阳木版年画及平面设计的概念，探讨了平阳木版年画与平面设计相结合，需从题材内容、造型构图、设色及制作工艺四方面进行创意设计的问题，且得出了木版年画与平面设计联姻发展，能传承优秀文化传统、丰富平面设计语言，最终推动平面设计发展的结论。 　　【关键词】平阳木版年画 平面设计 联姻 传承 发展 创新 　　一、平阳木版年画与现代平面设计 　　（一）平阳木版年画概述 　　近年来，三晋古城平阳（临汾）的民间艺术――平阳木版年画被评为国家级非物质文化遗产后，受到社会的广泛关注。《中国版画史》中有“版画之头，平阳启之”的记载;俄罗斯现存有目前发现的中国最早的木版年画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》和《义勇武安王位》图均出自平阳，中外闻名。 　　平阳木版年画始于隋唐，扩于五代，兴于宋金，盛于元明，在明末清初是极盛时期。其应用形式多样，内容丰富。形式有年画、中堂、屏条、拂尘纸、窗花、灯花等，有过年张贴的，也有平时过日子贴的。题材内容有宗教神画、戏剧人物画、民俗画等。平阳木版年画艺术风格粗犷豪放、纯朴端庄而又不失典雅，极具黄河流域文化特征。近年来，曾经辉煌的平阳木板年画处境尴尬，由于缺乏市场和相关人才，平阳木版年画只停留在供爱好者收藏与研究的层面。因此，抢救平阳木版年画，弘扬优秀文化传统，我们任重而道远。 　　（二）现代平面设计的发展 　　平面设计是在二维空间的平面材质上，运用文字、图片等视觉元素加以适当的创意设计及版面编排来表现其设计理念的形式。具体表现在报刊、书籍装帧、包装设计、海报设计等诸多方面。现代平面设计如何对民族传统文化传承、发展和创新的问题，是当今的热门话题。平阳木版年画中富有文化内涵的形象可以用多种新的形式在现代平面设计中演绎运用。 　　二、木版年画在现代平面设计中的应用 　　作为一名平面设计师，将传统木版年画与现代平面设计联姻发展，笔者认为无非是从题材内容、造型构图、设色、制作工艺四个方面创新，互为影响，相得益彰。 　　（一）题材内容 　　平阳木版年画中的题材与内容，给现代平面设计带来无尽的灵感。将传统题材与现代创意相结合会起到意想不到的视觉效果。 　　近年来，年画门神形象被广泛应用于各种现代商业设计及平面设计大赛中，且屡屡获奖。其题材是古老的，创意却是新鲜的。图1是第三届北京青年创意大赛的金奖作品《大国崛起――60年》（作者：姚逸睿、曹润葛），创意于“门神” 与“60”相结合，其形象的细节由许多现代元素与符号组成，有奥运标志、上海世博会、航天飞机、宇航员等。通过中国传统门神形象“古为中用”，表现了新中国成立60年国力发展的巨大变化，让人不得不叹服作者的构思之巧妙。 　　（二）造型构图 　　传统木版年画其构图形式多样，或简洁干练，或饱满充盈，依类赋形，今天看来仍具有现实意义。现代平面设计借鉴民间年画构图形式，让平面设计拥有了新的生命力。 　　图2是平阳木版年画代表性作品，明代“馗头――满门增福”，其构图饱满有张力，色彩浓艳，形象威严，和现代知名民俗艺术家吕胜中教授设计的壬辰龙年（图3）造型有异曲同工之妙。只不过后者借助高科技手段，显得更加丰富、饱满而独具时代特征。 　　有的木版年画造型运用夸张、象征、寓意的手法，布局饱满有序，内涵丰富，给现代平面设计带来无尽的灵感源泉。笔者仿照传统年画《一团和气》（图4）举一反三，设计创作的“七滋八味”标志（图5），将传统构图运用在现代标志设计中，去繁余简，线条干练，形象趋于儿童化，源于传统而又不失时代特征，取得了良好的视觉效果和社会反响。 　　（三）设色 　　平阳木版年画在用色上不受自然光色的局限，常用的有黄、大红、桃红、蓝、绿、紫、黑等，注重色彩的对比，以红、黄色彩较多，体现了晋南人民群众 “尊黄喜红”的色彩爱好，风格明快艳丽、豪放洒脱。学习运用民俗色彩，应用于现代平面设计，使其色彩更加丰富多变，能逐步彰显设计的地域性、民族性，进而更具世界性。 　　我国台湾地区的《汉声》杂志，将木版年画中独特的构图，夸张的造型及大胆的色彩等形式运用在书籍装帧设计上，成为民俗风格书籍设计的佼佼者。 　　（四）制作工艺 　　平阳木版年画的传统制作环节，依次是绘制图稿、刻制木版、染色套色、手工印刷。现代平面设计，利用计算机包容了传统版画、水彩、油画、中国画、书法等姊妹艺术语言，可以运用一个或多个设计软件将其融合起来，轻易达到综合版画的视觉效果。计算机不但可以便捷、直观地驾驭各种创作效果，尝试各种可能，还可以长期清晰保留电子“版”，以备后用。利用计算机模仿版画效果被广泛应用于商业设计上，取得了良好的社会效益。 　　安徽燕庄油脂公司推出的色彩鲜明的版画版芝麻油产品标签“旭日初升的燕庄”（图6），给人眼前一亮之感