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工艺美术和绘画艺术比较研究 　　摘 要：随着经济的发展，社会分工越来越细。过去的建筑、绘画、雕刻是融为一体的，因此构成了过去巨大的技术与艺术融合的世界。社会不断发展，这样的结合逐渐分离，形成了不同的职业，久而久之就忘了各自所存在的必然联系。专门化是历史的必然进程，绘画与工艺的分化是发展，同时也意味着退步。本文对工艺美术与绘画作了一个比较研究，绘画与工艺美术相结合才能相得益彰，达到雅俗共赏，共同发展的艺术效果。 　　关键词：工艺美术；绘画；比较 　　1 工艺美术与绘画概念解析 　　1.1 工艺美术 　　“工艺美术”是个新兴词语，在中国的历史不足百年，但它涵盖的艺术门类却是最早的艺术创造。在古代，工艺美术就是含有艺术价值的手工艺品；现代工艺美术为了适应社会生产的需要，在继承传统工艺的同时在品种保存和开发、表现题材、制作材料、制作工艺上都结合了当代科学技术。所以工艺美术不仅是指手工艺人的劳动创作价值，还融合了机械化大生产的处理痕迹。 　　《中国美术词典》中“工艺美术是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品又具有不同程度精神方面的审美性。”由此看来，工艺美术是一个艺术的门类，具备艺术的一切典型特征，同时它又具有较强的实用功能。简而言之，工艺美术并不完全是一种社会意识形态的产品，还具有生活的目的性和使用性，是一种交叉型学科。 　　1.2 绘画 　　绘画在近代的艺术发展中被认为是追求纯粹之美的艺术。绘画作为一种艺术语言以具象的画面呈现在观者面前，自由表现画家的个性。不同材质、不同题材、不同表现方式能充分展示不同的内心世界，这或许就是绘画艺术被称为“纯艺术”的理由。 　　《中国美术词典中》“绘画是一种美术，用笔、刷、竹木削枝、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在木板、纸板、纸品、墙壁或其他的平面上，经过构图、造型、线条、色彩和明暗处理等表现手段，绘制可视的形象，并借以表情达意。”由于现代科技的发达，绘画制作材料也不断发达起来，不同的材料又产生出不同的画种，如油画、水彩、水粉画、水墨画等等。总之，绘画是一种在二维的平面上所进行的视觉创造，是画家对于自然空间研究的一种抽象反映。 　　2 工艺美术与绘画的发展现状 　　2.1 工艺美术的发展现状 　　工艺美术不仅是艺术产品，而且是对社会生活的一种反映，既是物质产品又是精神产品。作为物质产品在生活领域丰富了人们的日常生活，为我们的衣食住行提供了方便；作为精神产品在精神生活领域带来了愉悦和情趣，为平淡的生活增光添彩。 　　中国古代工艺美术品的生产者是大量的手工艺人。这些匠人为了养家糊口，学习一门手艺大多是从亲人或者师傅那里继承工艺，教给他们技艺的人又是从他们的师傅那里继承而来，久而久之积累了许多代人的智慧，形成了宝贵的经验，所以手工艺品有一种蕴含的人文情怀。 　　在科技日新月异的今天，工艺美术已经超过以手工艺为主的古代。工艺美术品作为一种日常生活用品，在商品流通领域以消费品的形式流转到消费者手中。随着人们文化水平的提高，精神需求对工艺美术品也提出更高的要求，工艺美术品在市场机制的环境下越来越受到大众的青睐。 　　大量的市场需求刺激了手工艺品的机器化大生产，形成生产、批发、销售一体的市场化机制。工艺美术品顺应时代潮流，促进了工艺美术品的市场流通。但是，在机械化大生产的背后也出现了一系列矛盾。工艺美术品是物质与精神的共同载体，在大量的机器生产背后，出现了粗制滥造的现象，违背了早期手工艺品的审美原则。传统的手工艺技术流失，涌现出大批为了生活工作的流水线工人，这些工人不用思考产品的审美性，只需在短暂的培训后做着日复一日的重复工作。 　　笔者曾到莆田工艺美术城和崇武石雕城作过简单考察。莆田工艺美术城一家木雕店的老板一边看着自己店里的诸多产品，一边讲述着木雕生意不好做的事实。由于大家都采用机器和流水线的生产方式，所产出的木雕作品几乎一样，而且老一辈著名木雕艺术家逐渐老去，大多数年轻人以工钱少、活又脏又累为由很少有人再去传承这些优秀的木雕文化。崇武也是同样的现象，大量工厂林立，传统的惠安青石也开始逐渐被汉白玉所取代。无论是木雕还是惠安石雕都是工艺美术在新时代背景下发展的一个缩影。 　　总之，商业化的时代背景刺激了工艺美术品市场，大大提升了生产效率，但也忽视了工艺美术品的审美性。 　　2.2 绘画的发展现状 　　文科尔曼说：“作品之所以生动，是由于他们是从艺术家的心灵自由地产生出来的”。这强调了艺术绘画的主观性和个人性，这就把绘画艺术的个人崇拜推崇到了极致。绘画在中国古代本就是知识分子阶层愉悦生活抒发自己内心感情的上层建筑，尤其是自宋代以后文人画被上升到不可超越的艺术地位，这在一定意义上降低了其他手工