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和设计同舞家具设计师 朱小杰 　　第一次见到小杰老师是在红星美凯龙的活动上。常与服装圈打交道的我对家具设计可以说是一窍不通，在此之前也不知道朱小杰这个名字在中国的家具设计界的位置，但是他所给我的印象却是极为深刻的。他的发型别具一格，轻易就可以被人记住。他说话很慢，言语间带着一种诚恳和真挚。我们认识一个人首先从记住他开始，而后由他认识他的设计，进而从他的设计中我们认识了他的家乡，然后从他的设计中认识了我们自己。 　　朱小杰是温州人，这似乎打破了我们既往对温州人的印象。提到温州人，总是会和经商离不开，温州人好像天生就有一股商人的特质，精明、强干。朱小杰则和我们以往对温州人的印象有些偏差，在他的身上闻不到太多金钱的味道，总是慢慢的，不经意之间就能讲出一些让人感动的话语。但殊不知这才是温州人，毕竟那还是个江南水乡，除了自有的顽强拼搏的精神，还有着江南特有的柔情与才气。 　　用情感设计的手艺人 　　他的父亲是一名平面设计师，按理说他做家具设计师也应该是受父亲的影响。但由于时代、历史的种种原因，使得他在幼时就与父亲分离。他说每个男孩都会把自己的父亲当做自己的偶像，他们在一起的时间不长，但母亲说他对工作的执着像极了他的父亲，也许这就是所谓的基因，不知不觉地就已经渗入骨血。 　　也是因为这样的历史环境使得他很小的时候就要开始工作，木匠、泥匠、石匠、油漆工、车工、铣工、钳工等诸多手艺活都是他曾做过的工作。所以他不是从学设计开始成为一个家具设计师，而是从做手艺开始成为一个家具设计师。所以，他常称自己为“手艺人”。回顾那段岁月的时候，他总是感激的，因为他觉得如果没有那时的锻炼也就不会给他今天从事家具设计奠定良好的基础。他说一个设计师首先是一个工匠或手艺人，尤其是作为一个家具设计师更要如此。这道理其实很容易理解，就像不知道如何做衣服的服装设计师不是好的服装设计师一样，不会做家具的家具设计师又怎么能说自己是个好的家具设计师？ 　　在朱小杰的作品中最常见到的就是木质家具，尤其是乌金木。他曾为乌金木写了一本书，书中写道“几百年很长也很短，可以诞生几个王朝，但只可以成就一棵乌金木”。所以他想尽可能地用自己的设计去维系它的生命，当它已苍老的无法再延续它的生命的时候，他却还可以让它继续活着。他总说木头和人有一种非常亲和的关系，木纹之中流淌着的都是情感。他从不吝于表达自己对树木的喜爱，他说：“生活很难离开树木，没有树木就没有人类。我喜欢用木匠来称呼自己，也就是因为这种情结，于是我的设计就会带着这种情感，甚至有时候在做陶瓷时也总想把木带着进去。” 　　是的，情感，他总是在用情感在设计，就如他所说，每一次设计或者制作之前他都会感到一种莫名的愉悦，就好像是年轻时等待恋人的感觉。有时候回头看看自己的设计作品，他也会觉得脸红心动，望着它们就像看着自己的儿女一样，心里美滋滋的。一个设计师必须是心中有爱，爱中带情的，只有这样才能将自己的情感准确地融入作品之中，只有这样才能让喜欢他的作品的人从中体会到作品本身的灵魂。每一件作品都带着灵魂，即便它不会说话，懂得它的人于短暂触碰间也仿佛能聆听到它的声音。这就是设计的魅力。 　　外国的月亮不会特别的圆 　　4月的米兰设计周上，朱小杰所策划的“坐下来”可以说让许多国外的媒体也争相称赞，几十位不同的中国家具设计师将他们对于中国文化的理解融入在了他们所设计的不同的坐具之中。为什么是“坐下来”？小杰老师希望通过这种表现手法来让人们去思考。当人们越来越浮躁，每个人都在追求快速的发展的时候，能否慢下来、静下来，坐下来想一想，感受一下我们的文化，思考一下我们缺失的以及得到的之间的关系？ 　　现在总有一种奇怪的现象，当中国的设计师走向世界的时候，外国人看到的时候总是会用“Amazing!”（这个设计太惊人了！）或者“Fabulous！”（这个设计太绝妙了！）之类的词语来形容，而在中国本土却常常会听到“这种东西还拿出国！”“这种东西和国外的差太多了吧！”的评语。对于中国本土的设计师，自家人所说的话往往才伤人。在鼓励原创设计的时候，我们总想听到客观的评价，而不是一味的崇洋媚外。平心而论，并不是每一位设计师在拿出作品的时候就已经成熟到没有任何缺陷，即便是已经小有成就的设计师偶尔也会有不足的时候，但就事论事，那些理论我们可以理解或者不理解，说什么“一点都没办法和国外的设计师相比”这种话的人，相信我，他一定不懂得什么叫做设计。 　　在国内做设计师很难，尤其是家具设计师。我曾经听过好几位家具设计师都非常无可奈何地说过，在国内做家具得不到太多的支持。小批量生产的家具没有工厂愿意加工，工厂愿意接的都是大订单，而大订单常常都是通过复制而来，并且复制的大多是国际上知名设计师的作品。固然，中国一直被称为“制作大国”，我们拿起一件物品总是能看到“made in China