明星配音能否拯译制片.docVIP

广告配音 / f6hb4 明星配音能否拯救译制片 　　80后张津的童年，是在一群说着中国话的外国人中度过的――上个世纪80年代，电视中热映的译制动画片《龙子太郎》、《天鹅湖》、《国王与小鸟》，译制电影《运虎记》、《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《莫斯科保卫战》，是他童年最洋气的记忆。上大学后，保持着童年爱好的张津还特地收集了一系列经典译制片。然而，现在去电影院看最新的进口大片，他却“当然会选择原版”。 　　最近上映的美国电影《环太平洋》中，男主角一句“天马流星拳”，再次让电影译制在观众的“口水战”中从幕后走到台前。译制片曾经是国人看世界为数不多的“窗口”之一，现在每年34部的进口分账大片，则是茶余饭后的娱乐消遣。诞生于60多年前的译制片老了，观众也换了一茬又一茬，说着中国话的外国人还能打动年轻观众的心吗？ 　　翻译与配音，译制片的左膀右臂 　　译制片，是将原版影片翻译配音后的版本。年轻的电影翻译贾秀琰，去年因为《黑衣人3》中“地沟油、瘦肉精”、“此恨绵绵无绝期”等译法惹过争议，今年翻译《环太平洋》后，又被推到风口浪尖。事后，虽然她对照剧本一一澄清了事实，但依然感到无奈：“严格地说，我做的是引进片的中文台本的翻译和字幕翻译完全是两回事。” 　　现在影院上映的外国电影，一般有原音字幕版和译制配音版两种。贾秀琰介绍，配音版的翻译，不仅要符合语意，还要对上说话的口型，所以在断句、语序、译法上，会结合情境有所调整。严格来说，字幕版和配音版应该有两套不同的翻译。但是片方为了省钱，往往就把配音版的翻译充作字幕版了事，也不给译者署名，更没有额外的酬劳。 　　和翻译一样遭遇争议的，还有被称为“翻译腔”的电影配音。张津觉得，译制片是一种再造的艺术，有时候配音更胜原声，“配音演员深刻把握人物内心情感，用一种惊人的力量表现出来”。邱岳峰在《简爱》中配的罗切斯特、童自荣配音的佐罗、毕克“代言”的《追捕》中的高仓健，都堪称配音史上的经典。 　　微博上最近也有一场关于“翻译腔是好是坏”的讨论。有网友戏谑地用“翻译腔”总结道：“天哪，我的老伙计，你想知道什么是翻译腔，真是见鬼，其实我也并不太了解。看在上帝的份儿上，我们为什么不坐下来喝杯咖啡呢？哦，我是说，可以顺便等等那些真正了解这件事的人来告诉我们答案。”据说，很多人看到这段话，都会不自觉地声情并茂地朗诵一遍，足见其对一代人的影响之深。 　　在国内高等院校中，只有中国传媒大学开设了影视剧译制专业，同济大学开设了配音专业，其他再无科班。中国传媒大学影视剧译制专业2011级本科生邹菲菲介绍，学生一届20人，大一、大二学习英语和传播学基础，大三、大四学习专业课；毕业生考研、出国、做媒体工作、考公务员，唯独做本职工作的很少。“这个专业没有研究生，四年后就say goodbye（说再见）。译制厂不会养我们，干这个只能做兼职接活。”邹菲菲说，“老师中只有麻老师是专职的，他是这行的‘骨灰级’人物。” 　　邹菲菲口中的麻老师，是中国传媒大学教授麻争旗。他在10年前创办了这个专业，认为一名合格的影视剧翻译，必须拥有语言、文化、文学、艺术等方面的综合修养，本科四年的学习远远不够。 　　麻争旗告诉中国青年报记者：“如果能听懂原版，自然是原版的好。看着美国电影、听着英语，他们的口型、表情是自然的，很‘真’。经过配音加工，就有了痕迹。我国的做法是将其完全本土化，让外国人嘴里讲中国话，这符合当时文化水平低、娱乐活动少的国情。随着社会进步，大家的选择多了，译制片就成了橱窗里的小小摆设。” 　　虽然学了影视剧译制，邹菲菲也更喜欢看原版。“译制片隔绝了我的想象力，翻译其实是译者的理解。如果只看过译制片，会觉得外国电影应该是这样的，但一旦看了原版，就回不去了。”这大概也是现在年轻人的普遍选择。 　　那个“听电影”的黄金时代 　　时光倒退30年，那是译制片的黄金时代，火爆到有专门的电影录音售卖。麻争旗回忆：“《流浪者》、《追捕》都是先听磁带，后看的电影。” 　　早在1949年，长春电影制片厂的前身“东北电影制片厂”，就完成了苏联电影《普通一兵》的译制，片中“他抹不开啊”、“你不害臊吗”等充满东北味儿的翻译配音，让观众第一次看到金发碧眼的外国人说出了亲切的中国话。到了20世纪60年代，苏联电影淡出银幕，社会上流行的外国电影可以用一句顺口溜来概括：“越南电影飞机大炮，朝鲜电影又哭又笑，阿尔巴尼亚电影搂搂抱抱。”当然，它们无一例外都是以译制配音的形式出现。 　　进口分账大片的历史从1994年开始，也是在这一年，王进喜接手了八一电影制片厂的译制片工作。《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》等著名电影都是八一厂出品。像八一厂这样的译制方，全国共有4家，其他3家分别是长春电影译制厂、上海电影译制厂和北京电影译制厂。每年的分账大片，由中影