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后现代主义文本观和壁画理论研究 　　在中国当代壁画理论的建构中,壁画属于公共艺术的范畴,从艺术的发展史来看,公共艺术是后现代艺术发展的结果。因此,在壁画理论的探研过程中,对“后现代主义文本观”的深入研究会扩展壁画的审美领域,并将对壁画研究提供有力的理论支持。 　　――题记 　　 　　一、后现代主义文本观 　　“文本观”就是以文本为研究中心的诸多观点,讨论的中心是文本相对于作者与接受者之间的位置。当代文学批评理论经历了对文本定位方法的一系列变革,其间曾经出现了包括作品观、作者观等诸多观点。持作品观时,创作是以作品为中心的。文艺复兴时期,人本主义兴起,开始强调作者的创意与个性。作者与作品的关系是父与子的关系,作品是作者思想的外壳,是作者储存思想的容器,是作者主观情感流露的创作成果,其意义来自作者。作者的写作与读者的阅读行为各自独立分离,作者不考虑作品将传达给读者什么情感体验。持作者观时,创作是以作者为中心,强调作品的主导作用,作者希望把自身的观念、情感等通过作品传达给观众。持文本观后,创作以读者为中心。 　　 　　二、后现代主义文本观指导下的公共艺术 　　从艺术发展的角度看,公共艺术是后现代主义发展的结果。在这一发展的过程中,艺术的社会属性及开放属性遇到了前所未有的窘境,这是身处象牙塔内的绘画艺术所未曾经历过的。一个艺术家画一幅好画是容易的,但想让所有人都赞同却是困难的。任何一个艺术家,无论他的艺术修养多高,技巧多完美,都不可能让所有人关注,但对于公共艺术而言,这又恰恰是需要解决的,后现代文本观很好地解决了公共艺术领域的这一矛盾。 　　“一切的终极指向是人本主义,从而真正地服从于大众文化。”①后现代主义文本观强调作品中观者的参与及其互动;公共艺术也是以社会公众为服务对象,并以不同的存在方式表达对公众生存环境的审美提升与人文关怀。 　　公共艺术作为一种当代艺术方式,它的观念和方法首先是社会学的,其次才是艺术学的。公共艺术的社会学特征明显地表现在,公共艺术必须向社会的公众靠拢,向公众关心的社会问题靠拢。公共艺术只有体现了对社会的人文关怀,才是在当代社会中一种可能的、有效的方式。在公共艺术领域,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的看法比专家的意见更重要。 　　现代壁画的创作与制作也集中体现了这一点。如周令钊先生为武汉黄鹤楼创作的壁画《白云黄鹤》,从内容、形式到材质都是以建筑环境为依托进行创作的。画面以写实的人物叙述了黄鹤楼的故事,体现了建筑物的主题背景。为与画面两旁的“万字格”回廊相得益彰,作者运用了云朵作为衬托,并将其变化为富有装饰意味的纹理。再如侯一民先生为中国革命博物馆创作的《血肉长城》,孙景波先生为山东曲阜里舍门厅创作的《孔迹图》,围绕着湖北孝感人民广场的双峰山色、孝感天地、凤栖程台、王城辉煌、宣化红旗、?翥夂?光、诗仙风采、宣化红旗8幅浮雕壁画都体现了壁画的这一从属性。 　　三、后现代主义文本观带来壁画创作策略的改变 　　后现代主义文本观为艺术创作提供了更大的空间,它的介入将对壁画创作带来创作策略上的改变。首先,后现代主义文本观的介入将会直接导致作者创作心理的直接改变,他不能秉承传统的创作心态,而是要把创作重点放在观赏者一边,使作品与观赏者成为主体。也就是说,作者主体感要在创作中主动缺失。其次,就是要考虑如何扩大审美的主体范围,将观赏者、使用者看成审美意义的建构者,使壁画的意义不再是确定的和现成的,而是不断增殖的。在这一环节中,关键在于实现观赏者的参与过程,而这个过程是从思维参与和行动参与两方面去实现的。 　　作品的空白和未定义性能够很好地激发观者的想象空间。莱辛对此进行过深刻的论述:“在一种激情的整个过程中,最不能显出这种好处的莫过于他的顶点。到了顶点就到了上境,眼睛就不能朝更远的方向去看,想象就被困住了翅膀,因为想象逃不出感官印象,就只能在这个印象下面设想一些较软弱的形象,对于这些形象,表情已达到了看得见的极限,这就给想象划了界限,使他不能向上超越一步。”②作者只有激发读者的想象才有机会使其全神贯注,从而实现作品文本的意图。壁画创作恰恰如此,因为公众接受的过程是将壁画作品具体化的过程,并非只是被动的反映环节,也非对作品的简单还原,而是积极地思考并不断做出判断、选择的过程。在这一过程中,以作品中的空白和未定义性为切入点,是引导观者积极思考、产生创造性的关键。 　　壁画《鹤缘》位于江苏扬州来鹤台广场,整件作品中融入了三块镂空,使白色大理石浮雕与优美的风景融为一体,这一方面在画面构成上打破了浮雕的沉闷感,另一方面也增加了作品的空白和未定义性。从作品中,我们可以感觉到,鹤与天地、古人、今人有缘。作品中的镂空很好地将天地景象与壁画相融,同时,今人在壁画的镂空中穿行、观赏时,不觉中与壁画相