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歌唱技巧和技能 　　声乐是一门艺术，也是一门科学，需要人们掌握它的技巧与技能。发声技巧需要整体掌握而不是单一的以点带面，需要歌唱状态，腔体的打开、呼吸的支持以及胸腔、咽喉腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔共鸣。 　　在歌唱中一定要学会控制呼吸，运用呼吸的支持来歌唱。唱好的人有支持，会用呼吸，区别就是跟日常生活中的呼吸不一样。人的呼吸由两组肌肉群来代替，一组是呼气肌肉群，一组是吸气肌肉群。吸气肌肉群从胸以下包括两肋、腰周围及背部。实际在歌唱中我们训练的主要是吸气肌肉群，形成了与呼气肌肉群的对抗，在腰周围产生压力。歌唱声音要有生命力、活力、艺术感染力，这些都需要用呼吸动作来调整、用呼吸来控制、来支持。 　　歌唱的支持是在吸气以后，吸气肌肉群还应继续工作，不能放松，继续保持吸气状态，让呼与吸在体内产生一种压力，形成对抗。通常我们讲肺活量，实际气吸在肺里，吸气时使肺的下部扩张，这种扩张使腰周围的肌肉群向外也是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持吸气状态的基础上发声，呼与吸形成对抗。在演唱时只要一张口这种状态就形成，只有唱完这个乐句才能放松，接着吸气。当然，由于作品的不同，情感的不同，声音高低不同，力度的不同，会产生各种各样的变化，应用起来要灵活掌握。 　　当我们歌唱时，不仅呼气肌肉群在起作用，更重要的是吸气肌肉群也在起作用。有了支持就有用最小的气息消耗唱出最大的声音可能性。声音的大小是根据共鸣来获得的，而不是用嗓子多余的肌肉用力挤压出来的。对呼吸来说，阻力往往产生在气息的路上。吸气时应鼻口一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果吸气时听见声音，说明吸气的通道没有充分打开，路上有阻力。特别是快吸，听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。总之，吸气的动作是一个巧劲，也是功夫。吸气在吸的一刹那，有整个身体松一下的感觉。吸气的通道是鼻、口起，经气管到肺部。若鼻子用劲，口的路就狭窄了，所以鼻口吸气一定要掌握之间的比例。吸气时任何一个部位紧张都会吸不深。歌唱时虽然用呼气振动声带而发声，但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，要保持住，让呼与吸的对抗变成一种压力，就会产生气息的密度，这种密度就是歌唱的支持。初学者要在反复练习中渐渐习惯、掌握这个尺度，好的歌唱家就能将呼与吸这个对抗掌握得很娴熟，运用自如。任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀、控制能力好，关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好的工作状态。所以，要对吸气肌肉群更突出地多加训练，让它善于与呼气肌肉群合作而产生压力、支持歌唱。因此可以说，歌唱艺术就是呼吸艺术，因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持。 　　我们都知道声带是发声体，是基音的发源地，不论男女、高低声部，不管是中国人还是外国人，只要是健康的嗓子都有两种机能，一种是真声，也称之为“重机能”，一种是假声，也称之为“轻机能”。重机能是声带振动（全振），轻机能是局部振动（边缘振动）。在歌唱中好的声音都需要这两种机能，两种机能互相配合运用，不能单用一种。任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题。若是真嗓子用的过多，声带长息肉的机会就多；若是假嗓子用得过多，声带长小结的机会就多。所以，声带的运用是真假声结合，也就是混合着使用。一般来说，唱低音用真声多些，唱高音用假声多些，唱中间的声音则真假声混合，也就是混声。从唱法来说，那种把真假声分开的方法根本就不可能唱好。无论哪种说法，都是真假声合作的，歌唱都是两种机能良好结合的结果。从嗓音的使用来说，各种唱法中真假声运用的比例大有不同。从低音到高音，先是真声运用的多些，中间真假声混合，逐渐发展到以假声为主。好的声音就是真假声运用的比例合适，以真假声比例的不同来决定唱法的不同。如果能充分的运用共鸣，用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，这样的唱法不仅能使声音传得远，而且歌唱生命更能持久。 　　美声唱法绝对地要求真假结合，不只是嗓子是混合的，共鸣状态也是混合的，达到一个统一现象。从音高的角度看，从低音渐渐向高音的时候，呼吸方面的变化是压力由小渐渐加大，嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主、重机能为辅的方向转化。真假声混合我们简称之为混声，由于混声的比例不同决定唱法的不同；由于作品风格的不同，运用声音的方法也就不同。 　　不管高音低音的唱法，理论上要求是一样的，但是声带运用的比例却不一样。高音低音呼吸时，气息的压力不一样；高音低音嗓子的用法有区别，高音低音的适应性也不一样。要想做到每个音上最好的平衡，就要知道音与音之间在唱法上有差距有区别。不是同一个感觉唱所有的音，实际在理论上都不是绝对一样的。 　　嗓子是说话的器官，也是歌唱的乐器。要想让歌唱的乐器好听，就要使你的声音从音域的最高音到最低音都达到圆润好听，所有的音都在正确的轨道上。严格地说，每个音是不一样的，恰恰是我们知道它的“不一样”，经过训