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浅谈原生态音乐和音乐教育 　　摘要近年来,原生态音乐开始进入广大人民群众的视线,在带给人们美的感受的同时,也带来了许多的思考。在音乐教育领域中,原生态音乐的出现,让我们站在一个新的角度来重新审视当前的音乐教育方式。在关注 “原生态”与“学院派”之间的争论中,从关注原生态音乐的根本――农村音乐教育的现状上,看清原生态音乐与当代音乐教育之间的联系,从发展农村音乐教育的根本上,吸收和融合“原生态”和“学院派”这两种不同却“通”的教育方式上,思考对原生态音乐的继承和发展,以及原生态音乐给专业音乐教育和普通音乐教育带来的启示。 　　关键词原生态音乐 音乐教育 启示 　　 　　“原生态”是时下颇为流行的一个新名词,尤其在民间音乐领域研究中,“原生态”一词的使用率非常高,俨然成了一个新世纪的热门话题。 　　自从2004年初由中央电视台12频道举办的《西部民歌电视大赛》以来,原生态音乐开始逐渐走入人们的视线,这场大赛出现的各种民族的山歌,小调,号子灿烂纷呈。各种名不经传的原生态唱法振人耳目,诸如蒙古族的呼麦唱法,黑水藏族的颤音唱法等一些濒临消亡的歌唱形式重回人们视听范畴之内。直至2006年第十二届CCTV全国青年歌手大奖赛单独设置了“原生态”唱法,可谓又掀起了一个“原生态”的高潮。于是乎,“原生态”音乐从“养在闺中人未识”转眼间成为舞台上最耀眼的“星星”。 　　可以说,这两起“原生态”事件均以电视媒介为载体,给大众带来别样的视听享受,给艺术界吹来一股清新的风,也为音乐研究者提供一种新的研究视域。于是,许多关于原生态音乐的论文见诸报刊。如:乔建中先生的《“原生态”民歌琐议》、米永盈先生的《我看“原生态”民歌――兼谈传统音乐的保存与发展》,金兆钧先生的《关于“原生态”和学院派之争的观察与思考》、俞人豪教授的《“原生态”的音乐与音乐的原生态》等等,这些音乐专家们都对“原生态音乐”这一课题展开各种探讨,或是对其提供一种较为科学规范的鉴定,或是对其传承与发展进行理性的思考。但是,鲜有人直接将其与音乐教育联系起来,在此,本文将从音乐教育的角度来挖掘原生态音乐给我们带来的启示。 　　 　　一、原生态音乐与音乐教育之发展现状 　　 　　原生态民歌,顾名思义,就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式,它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态这个词原本是借鉴于自然科学,是指在自然状况下,一切生物生存和发展的状态。原生态音乐中的原生态民歌,是指未经过改变的“原汁原味”的民间歌曲。他是历代劳动人民在长期的社会实践过程中,为适应劳动,生活以及自我情感表达的需要,而集体创造出来的一种世代口耳相传的歌曲形式。可以说,原生态音乐是隶属于民族民间音乐的范畴之内的。而民族民间音乐一直是高等音乐教育的一门课程,现在这门课程注入了更多的原生态的活力。 　　而在普通音乐教育方面,新课程改革已经推行数年了,原生态音乐从鲜为人知,在开始走进人们的视线,渐渐火热起来,人们开始反思生活的返璞归真。再反观现在的音乐教育,不禁让人捏把冷汗,一边正上演着风起云涌的“原生态”与“学院派”之争,而另一边,在我们原生态音乐的发祥地――广大的农村地区,音乐教育的现状却是一幅尴尬的局面。 　　(一)“原生态”与“学院派”之争 　　近年来, “原生态”与“学院派”之间的争论也成了音乐领域中最“火”的一个话题,各种争论出现在电视媒体上,也出现在业内的专业刊物中。在争论中,双方都各执一辞,大有针锋相对之势。 　　纵观近几年的媒体报道发现,反映二者之争的例子还真不算少,以青歌赛为例,2004年的一场比赛中,来自湖南湘西的一位苗族民间歌手龙仙蛾演唱的原生态的苗歌让人耳目一新,但在场评委给她的评分悬殊却很大。当被观众问及时,一位来自某知名音乐学院的声乐副教授给出的回复是,这种唱法不科学、不规范,演唱艺术生命难以持久(大意)。无独有偶,由CCTV-3举办的“星光大道”的冠军得主阿宝,在获奖后接受采访时也认为这个奖肯定不是由学院派的专家评选出来的,而是群众评选出来的,因为他也曾在多次参加各类歌唱比赛中,第一轮就被刷下来了。 由此可见,产生这些现象的根源在于,“原生态”、“学院派”之间基本上呈现出一种对立的态度。通过仔细的分析,我们不难发现:支持“原生态”的艺术家们,包括:王昆、郭兰英、乔建中、田青等人,他们认为,“学院派”那种高度规范化的教学模式导致了民族民间唱法的失语而且保护和传承现今留存的民间原生态音乐是当务之急;而学院派则认为,原生态的民族唱法固然有它不可替代的价值,但作为声乐艺术的发展,一定要走科学化训练之路。来自自然形态的东西,并不天然地形成现代艺术。 　　现在大多音乐院校,都是以西方音乐为标准,这就大大的限制了原生态音乐