浅论朗诵和声乐教学.docVIP

浅论朗诵和声乐教学 　　不可否认，声乐是用人的语言和音乐相结合，用来表达人们思想感情，反映社会生活的一种时间艺术。声乐教学中，朗诵有着重要的作用。它是理解和歌唱的桥梁，也是激发学生情感，让学生心情愉悦，对声乐教学产生浓厚兴趣的前奏。所以，声乐教学中，适当地进行朗诵辅导，有助于教师收到事半功倍的教学效果。 　　气息 平稳 放松 共鸣 感情 表达 　　笔者在多年的教学实践中深深感受到，诗是言志的，是心的再现。是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以，未有歌之前，就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达得完全，歌唱就是把语言附加了声音上去，使情感表达得更完全的方法。我们知道，歌唱与语言分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱是一种特殊的语言表达方式，它通过音调的抑扬顿挫，把语言的含义表达出来。一位意大利著名歌唱家、歌曲作家曾说：“歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定义意上有一致的地方。”笔者则认为，作为另一种特殊的语言表达方式——朗诵则与歌唱更加一致。 　　一、歌唱气息在朗诵中要平稳 　　自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的。可以说，正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。通常正确的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。在声乐教学中我发现，对于初学声乐者，要求他们有感情地朗诵一首歌词远远比让他们有表情地唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中，学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态完全隔离开。其实，我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前，学生先有表情地朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可以使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易地掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持，便为歌唱打下了良好的基础。 　　二、声音在歌唱中要逐渐放松 　　充分运用共鸣歌唱，无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度，决定着歌唱声音的优劣。通常认为，正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。在我们平时的说话中，并不要求像歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉地出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松、通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用各个腔体的共鸣，使我们的歌声更加多姿多彩。 　　三、咬字吐字清晰与感情表达在歌唱中实现 　　我国传统的声乐艺术中是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”。只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术效果。另一方面，歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关，所以，清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时，要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。在声乐界，一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分(亦可由声母或韵母单独构成子音)或称子音、母音、尾音。在歌唱时，字头出