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武术服饰设计理念和民族文化传承 　　中国有礼义之大,故称夏;有服章之美,谓之华。华夏一也。人类的服饰不同于动物之皮毛,它还具有丰富的非功能性指向进而形成一种特定的文化符号,因此纳入了人类文化范畴。武术作为一种中国传统文化的代表逐步向世界传播开来,这不仅是武术本身所具有独特的技术因素,还有其蕴含民族文化的武术服饰魅力吸引着世人。武术服饰是介于体育和服饰之间的一种交叉性边缘文化,现在也应引起重视。 　　一、竞技武术的发扬与服饰风格 　　在中国古代,以技击为主要内容的武术服饰多以华丽、细腻的丝质为面料所制的立领、对襟并带有滚边和独特盘扣的袍衫为上衣,以垂直、飘逸、宽松舒适的中裤为下衣,并配以玉佩之类物品,整体感官严谨整洁。这种上衣丰富下衣简洁的风格一直沿用至今。而现代以竞赛、表演为主的竞技武术项目,它需要特别的艺术审美和视觉冲击力来吸引观众,既能演练出武术的本质特色,又要呈现出传统文化气息。艺术源于生活并高于生活,整个庞大的武术体系,首先从规范统一的竞技武术服饰着手设计。武术与服装的和谐能促进竞赛的景情合一,使之自然妙灵,更富有观赏性。贯穿整个套路,第一印象就是具有民族传统风格的服饰,倘若忽视这一环节,其观赏、表演的风采就会降低。而影视艺术的整体环境与人物刻画的协调统一也必须由服饰方面所表现出来。市场经济社会中,这种竞技、观赏的水平提升是与人们日益增长的精神物质文化需求密切相关的。在整个传统体育系统中,外在服饰可能一直都处于配角地位,但这个配角是不容忽视的,合适的服饰对武术运动本身的衬托可起到推波助澜的效果。 　　武术门派复杂,种类繁多,服饰的设计风格各异,内家的太极、形意、八卦,刚柔并济,行云流水;外家的南拳北腿,查、花、炮洪,刚健有力,张翕有序。因而要从其共性着手设计,而后再各个雕琢。如:以道家为主流精神的内家拳,其服饰长袍大袖线条柔和、款式端庄、形态飘逸,体现了习武之人的自然含蓄静谧低调;而以儒家精神为主流的外家,其拳服饰窄衣窄袖、圆领滚边、款式威凛体现民族传统工艺的巧妙与习武之人的干练洒脱。服饰与拳术本身的风格特征相协调,要拳、服和谐统一。在多选择、多元化的现代社会中有许多外来因素冲击着传统文化,面临巨大挑战,若不加以保护就会被取而代之。没有任何一种文化可以凭空造就,经历过了千年的洗礼还依然健存的传统遗物是伟大的。然而竞技武术服饰的设计并未起到良好的文化传承作用,它容纳了太多的非传统文化因素,在服饰面料上用蕾丝、莱卡、牛仔等;色彩的搭配体现传统的艺术颇少,不能突显中国元素,欠缺自己的民族风格;在款式设计方面出现露肩、裸腹、西式的舞裙等,均与传统服饰不符,并与武者形象气质不和。习武者自身偏重于技术内容,而设计师们很少考虑到武术的服饰内涵。有不少学者也曾提出,武术服饰可借鉴国际上技击术发展较好的项目,如:跆拳道、揉道。这理念很好,但具体实施方面是不易行通的,因为武术门派众多,风格各异,而跆拳道、揉道形式单调便于统一,二者有着本质的区别。可将国粹戏曲的服饰作为借鉴对象,戏曲的类别同样繁多、风格迥异,两者都能体现中华的民族特色,从哲学、文化上都能体现相统一的特性。另外,除了服饰修饰之外并不排斥演练中带有纹身,这也体现了传统文化的另一侧面――图腾崇拜。传统体育孕育在一种追求礼仪之道、仁义之心的儒家文化为主的社会氛围之中,也就意味着其礼数严谨、尊师重道的习俗形成的必然性。 　　二、武术段位传承与服饰设计 　　中国的“服制制度”从周代形成就一直传承的,服制在段位、等级中起到至关重要的作用。服饰的色泽、图案象征着尊卑威严。在三国征战的记载中有专门对军服的描述,金盔金钾的黄忠的英姿飒爽,银盔银钾的赵子龙的豪情霸气及众多士兵的军事装备。古代“服色制度”本身就是一种权利和等级的象征,是一个王朝的礼仪的一部分。从隋唐时期起,服色制度逐步完善。儒家思想支撑了中国千百年的封建社会史,而使得整个社会的政治制度辐射到社会的每一个角落,从而一直延续着连带生活细节上的自上而下的社会变迁。服饰色彩的等级限制有“黄、紫、红、青、绿、黑、白”顺序之别。它主要是通过服饰颜色、质地、图案的设计来区别服饰。现在的“武术段位制”的渊源并非韩国跆拳道项目的段位制度,它延续了古代武林大会中比武的排名,用一种文雅的方式来加冕江湖第一的称谓,更进一步推动武术的发展。我国武术段位制服早在08年就在全国范围内公开设计征稿过,最终采纳的设计为:金、银、蓝三色,代表着三个大的段位等级,金色为9、8、7段;银色为6、5、4段;蓝色为3、2、1段;并以相应龙、虎、鹰胸章和腰带,上衣的设计是圆领、窄袖、两边开叉至大腿中部,颈下和手腕处三对盘扣;裤子是收脚灯笼裤;面料是光亮的绸缎。简洁的体恤式上装,佩戴胸章,以腰带的颜色区分段位等级,但这个带有明显抄袭的服饰设计方案让很多人误以为是段