歌剧图兰朵浪漫主义和演唱风格研究.docVIP

歌剧图兰朵浪漫主义和演唱风格研究 　　摘 要：《图兰朵》灌注了意大利最伟大的真实主义歌剧作曲家之一的普契尼大师太多的心血和热情，作为一代大师的华丽绝唱，《图兰朵》无论在规模还是在篇幅、歌剧内容的丰富上都具有极强烈的史诗气概，堪称普契尼大师一生华彩艺术成就的真实写照。 　　关键词：《图兰朵》 浪漫主义 普契尼 风格 　　也许正因为在《图兰朵》中沁入了太多的心血，一代真实主义大师普契尼最终灯尽油枯倒在了病床上，而未尽的一幕虽然在阿尔法诺的整理下打了折扣，但也未能丝毫影响到《图兰朵》在普契尼大师半个多世纪艺术生涯中的地位，更没有让《图兰朵》在世界歌剧殿堂里的销声匿迹。 　　一、 普契尼大师与歌剧《图兰朵》 　　从10岁开始进入唱诗班，到22岁进入米兰音乐学院学习，再到《安魂曲》、《托斯卡》以至于未尽的《图兰朵》。普契尼的艺术生涯伴随着欧洲歌剧艺术的鼎盛而逐渐璀璨。作为威尔第的追随者，生动写实的风格使得普契尼的一生创作都围绕于小人物的生活情感，富于了歌剧大量的生活气息，而恰恰是这些生活气息与华丽乐章、鲜明旋律色交织使得普契尼描绘的蝴蝶夫人、咪咪、托斯卡更加栩栩如生，给予观众更强烈的感染力和即入感。 　　二、 《图兰朵》的演唱风格与演唱技巧 　　对于沁入普契尼大师临终全部心血的《图兰朵》而言，其塑造的人物形象各异，身份、背景、经历的不同使得几个关键的人物形象：卡拉夫、柳儿、图兰朵、阿尔图姆形成了极为巨大而又理所当然的反差。而且随着故事的发展，人物形象逐渐在爱情、权力的变换间逐渐变得丰满。舞台表演中，为了丰富地展现出各位人物之间的关系脉络以及情感交织的内涵，演唱者必须在多方面进行体会和感悟，而这一切均是在扎实的演唱基本功的条件下铸造的。 　　《图兰朵》中典型的普契尼式咏叹调的大量使用使得演唱过程更容易随着一唱二咏三叹间表现出人物的丰富内心感情。但要注意的是不同的人物形象所需要的演唱基本要求和演唱表达方式是完全不同的。作为公主的图兰朵，高亢明亮的女高音彰显出来皇家的尊贵；而蒙古皇帝阿尔图姆的男高音更是描绘出了帝王冷血与专制的蛮横；相比于阿尔图姆的霸道与威严，帖木儿的高贵与无奈用低音的搭配才显得相形得彰；至于全剧中最富于牺牲精神和浪漫精神的柳儿，明亮又不是婉转的女高音让人物形象更加的栩栩如生.....因而在该剧的演唱方面，对于不同的人物形象进行的演绎，在感知剧情脉络走向的格调下进行的演绎还要兼顾到人物本身的身份地位以及相应的人物气质，否则极容易在演绎中有失偏颇，丧失了原有的韵味。 　　1.卡拉夫经典唱段《无人入睡》段 　　年轻的卡拉夫经受了童年的贵族熏陶，又经过了数年的颠沛流离，饱经风雪却又心存爱情的希望。在猜中公主的三个谜语后，公主为了自己的一己自由，全程搜寻这个王子的名字。这一段是一直以来各位男高音歌唱家较为喜爱的片段之一，曲调明亮、婉转而又蕴含温情和爆发力。该段以轻盈的前奏开始，展示出了一个夜深人静的静谧画面，然后用天上的点点星光来表现卡拉夫对公主的想念。这想念之中既透露出了他猜中谜语之后的欣喜，也传达出了他对赢得公主爱情的信心，因而在高潮段略显痴狂的夸张表演更加印证了这一点。而在高潮段28～31节乐队弦乐、木管、铜管的大合奏将这一内心情感推向极致。因而在该段的演唱中，如果男高音不能从前奏的婉转中把握住人物内心情感演变（从思念到自信）的脉络，那么在中段的共同和弦段极容易因为跟不上节奏而出现失误。 　　而即便是同一个人物形象，在不同的场景中所采用的演唱技巧也是不尽相同的。开场的图兰朵的冷漠与高贵、谢幕高潮的感知与激情用同样的高音技巧是完全不能体会个中滋味的。而事实上，高潮部分的图兰朵的高音部分演唱难度比开场的难度要高的多，这些从人物内心情感的感触与表达中可见一斑。而对于原脚本中并不存在的柳儿，却又恰恰是大师倾注最多心力的柳儿的演绎方面，这种不同的风格转换又显得极为的突出和重要。 　　2.柳儿临终演唱段《你那冰冷的心啊》 　　柳儿最终耗尽了自己的生命之火来保护王子，并用自己的生命教诲图兰朵公主爱情的真谛，她的死是忠诚的体现，但更是爱的无私奉献。这一段的咏叹是整个柳儿歌唱片段的高潮，也将全剧推向了高潮。 　　在这段的咏叹演唱中，对情绪的掌控和对感情的释放远比词曲的准确要重要得多。柳儿内心的感情充满了对王子的情愫，又充满了对命运的遗憾，更充斥着对公主的复杂情绪。种种交织在一起，在得知自己要告别所依恋的一切时涌上心头，共同刻画出来了一个柔弱女子对命运的无奈与无助和对爱情的坚持与坚强。而演唱过程能否动情就是这一段能否将剧目推向高潮的关键所在。而事实上，很多演唱者在进行这段的演绎时往往“放得出去但却收不回来”，结果让弱女子的无奈与倾诉变成了泼妇骂街式的滑稽，反而影响了演唱效果。 　　在这段演唱中，演唱者必须要深刻把握住