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油画教学审美化和多模式油画教学体系 　　[摘 要]随着社会的发展，美术艺术得到了广泛的关注。油画是美术艺术的一部分，油画教学也已经深入到许多高校当中，现在对于油画教学的教学标准也有了许多新要求，对油画教育越来越重视。因此，油画教学审美化与多模式油画教学体系的探讨具有重要的意义。本文首先对油画教学所面临的问题进行了概述，详细探讨了油画教学审美化与多模式油画教学体系，旨在促进油画的发展。 　　[关键词]油画教学；审美化；多模式；教?W体系 　　中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）09-0229-01 　　油画从诞生时刻开始，就依靠自身优势真实度和造型能力站在了美术艺术的顶端，与西洋画不相上下，在油画的绘画过程中，一些绘画形式如素描、水彩画等都是油画的准备工作，所以画好油画需要具备的美术功底要非常强，也因此对油画人才标准要求更为严格。但由于现代科技发展过快，视觉艺术逐渐兴起，并被广泛利用和完善，导致油画的用途减少了，为了能让学生在学习油画时没有心理顾虑，教师应转变学生对油画的态度，在教学模式上增添更多的新思路。 　　1 油画教学所面临的问题 　　其一，多种视觉艺术的出现，动摇了油画的地位。随着科学技术的不断发展，人们对视觉艺术的表达形式也在不断变化。摄影技术出现后，人们利用光学原理，采用捕捉光的技术，把人肉眼所看到的事物复刻在相机中，其拍摄技巧同油画创作相比简单方便，其表现出来的效果同油画相比更加逼真。电影艺术出现后，人们利用科学技术把一幅幅画面制成动态的连贯画面，这样的表现手法丰富了视觉艺术的情感表达。电视是科技发展的产物，把画面以广告、电视剧、宣传片的形式动态地呈现给人们，这种表现手法也是油画所不能做到的。其二，油画本身有一定的局限性。油画是绘画者采用颜料、画笔把事物呈现在平面上的一种艺术表现形式，油画创作过程相对复杂，对创作者的绘画技巧要求较高。油画表现要求绘画者具有较强的构图能力和良好的色彩感觉，绘画者应该掌握素描、水彩、水粉、油画等多种艺术表现技巧和多门学科知识。此外，油画一般只能在画布、画纸、画板、墙壁上进行创作。这些都不利于油画的传播和学习。 　　2 油画教学审美化 　　油画教学是美术教学的重要组成部分，是美的教学，是充满艺术魅力、趣味盎然的教学。由于其技术难度较大，经常是技术性教学占据统治地位，致使学习过程枯燥乏味。美的创造者却困顿迷失在看不见美的冗杂技术中，这不能不说是油画教学的悲哀。如果以美的创造作为油画教学的基本目标，以审美训练为基本目的，那么对油画教学的方向性把握和技术性筛选将起到根本的制约作用。从油画的艺术方面思考，纯粹的规格型技术训练并非在任何情况下都是必要的，其实用价值应以审美的眼光进行严格筛选，否则将是一种技术的奢侈与精力的浪费。 　　油画教学的审美化试图将以审美作为教学的主导与先决条件，把教与学同样吃力的贵族气十足的油画技术平民化、趣味化、审美化，使人人可以掌握，并且可以以此为工具进行人类情感符号的创造，油画教学将在愉悦与审美中进行。审美是动态的，教学审美化也是动态的，把某一形式美原则固化或者把某一图式呈现的美感惟一化，都是教学审美化的低水平误导。油画教学审美化在理论上是成立的，在实践上是可行的，但由于其动态的存在特征，使其对具体教学的把握只能是略带混沌色彩的模糊性把握，试图将其清晰化、条理化的所谓科学整合归纳，反倒有可能事与愿违。因此，油画教学审美化的实践是一个教与学的双向同构的动态结构和混沌系统，充满着许多可遇不可求的灵感、偶然性和新发现，这正是油画教学审美化的魅力所在，也是艺术之所以为艺术的基本特征。 　　3 多模式油画教学体系 　　油画教学中，运用多模式油画教学能促进油画教育理念的创新，多模式教学方式是利用多变的语言、不同的形式将油画艺术魅力充分展现出来。油画在社会上有很大发展空间，因此在油画教学中也添加了很多社会和生活的元素，基于这种发展情况来看，如果油画教育的方式依旧停滞不前将会给学生学习和发展带来阻碍，油画教学模式必须改革创新。由于教师被之前绘画模式束缚，导致油画作品的开放性思维受到约束，学生思维也被定格。油画艺术不是想展现出任何物体或事物的形态，而是通过作品抒发自身情感，将情感赋予在作品中，在欣赏者对其进行鉴赏的时候，也能够从审美的角度出发，用自身的生活经验和经历感受作品，与作者产生共鸣。因此，教师打破以往的束缚才能引导学生开拓思维，在平时生活中教师应多让学生学习各类型油画特征，多鉴赏、多实践、多总结，为学生油画学习铺好道路。例如让学生在课余时间经常去画廊欣赏作品，如果没有足够的条件，教师则在课堂上或者课后建立油画鉴赏小组，每周都更新几幅油画组织学生参与鉴赏活动。 　　多模式油画教学体系要点：（1）美术史所传承或保留