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中职论文美术教育论文：试论中职美术色彩教学存在的主要问题及对策 [摘要]中职美术教育是提高人文素质修养的重要学科。其中色彩教学在美术专业中占有重要的地位，着重于开发学生创新的思维方式，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。笔者希冀通过本文对中职美术教育的色彩教学存在的问题进行探讨，从教学与实践的层面上简略阐明个人对此的粗浅看法。 [关键词]中职 美术教育 色彩教学 中等职业学校设置的美术课程主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养中级美术应用人才而设置。工艺美术专业开设的专业基础课程色彩教学，与中职生日后就业息息相关。目前中职学校的工艺美术专业和计算机专业开设的平面设计、服装设计、工艺品设计、动漫设计、图形图象处理、网页设计和三维动画等课程，如果没有一定的色彩与透视知识作基础，学生即便学会了技术，也很难制作出高水平的作品，只能充当设计公司的“操作手”，并不能一进入公司就能够马上胜任设计师的工作，这跟在中职学校的专业课程设置和教学方式有很大的关系。 一、目前中职美术教育中色彩教学存在的问题 笔者在从教过程中，总结当前中职美术教育中色彩教学存在的问题主要有以下几点： 1.中职生对色彩的认识不够明确 目前，笔者所在的中职学校的中职学生百分之八十以上都来自农村，没有多少美术基础，色彩知识欠缺，固有色观念十分牢固，这是教学的最大障碍。 2.没有充分运用现代科技来辅助课堂教学 现在很多色彩构成的课程还是通过纯手工的方式来进行色块练习，并没有很好的把电脑作为辅助教学的主要工具，这势必会使中职生本来就相对薄弱的色彩基础暴露无遗，容易使学生在反复调试色彩的过程中失去耐心和信心，进而影响教学质量。 3.借鉴优秀美术作品的意识不够强烈 在课堂教学中，一方面,教师没能收集到色彩设计元素特点比较突出的作品进行教授；另一方面，学生这种借鉴优秀美术作品色彩元素来进行活学活用的主观能动性不强，甚至有小部分自以为艺术天赋较好，对他人的作品更是不屑一顾，都成为制约教学质量迅速提升的主要因素。 4.色彩设计理念不够新颖 与国外的学生相比我国的学生缺乏的是创造性思维的培养。目前我国的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。 二、中职美术教育色彩教学的对策探究 色彩教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，也是美术课堂教学的重要内容。要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。 1.重视美——强化中职生对现代色彩的认识 包豪斯色彩教学明确提出了“感知的教育”这个课题，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。在传统的色彩构成教学中，偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等等。这些方法有利于学生把握和积累颜料的色彩经验，但束缚了学生审美能力的自我提高，不利于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域。色彩构成课是认识课而不是技法课，笔者在教学中采用“演示”、“谈话问答”等方法，使学生明确大自然中色彩产生的原因。比如让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，举了具体的例子：红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。 2.感受美——充分利用现代科技辅助课堂教学 色彩构成的教学，着重创新思维方式的开发，使用电脑为辅助教学工具，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。如笔者在色彩感知训练中，利用电脑教学使同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的“刷新”作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。 3.鉴赏美——多欣赏名家优秀的色彩作品，做到活学活用 优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶和艺术修养的浓缩。在教学过程中，应当注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的应用能力。比如笔者在教学过程中经常采用印象画派如梵高、塞尚等大师的色彩作品作为范例，学生很快就能从中提取精髓，并应用到练习中去，效果立竿见影。另外，还让学生借鉴中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉。通过吸取吸取民族色彩中的精华，将它有效地运用