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中外歌剧发展史中若干问题之比较的探讨 　　摘 要：歌剧这种大型的综合艺术体裁一直被声乐界关注。西方歌剧艺术虽然较中国歌剧艺术早发展三百余年，但通过对中外歌剧发展历史中的创作方式、内容题材等两个方面进行较浅的比较探讨，看出了中外歌剧的异同、借鉴以及中国歌剧的快速发展和需要改进的不足之处。通过这些比较，对中外歌剧的发展历史有了更深刻的理解，对两者也有了较鲜明的对比，对演唱中外歌剧作品的处理方面有很大的帮助。 　　关键词：歌剧；创作方式；内容题材 　　歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧。它的全部或大部分剧词都需要唱，还需要适当的器乐服务于情节和伴奏。它是一种综合的艺术形式，也就是说，在歌剧中，音乐需要与美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姊妹艺术相融合。 　　西方的歌剧早在17世纪，即公元1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨，这种高度综合的音乐戏剧体裁的诞生在音乐史中是巴洛克初期的第一件大事。中国的歌剧，是随着西方音乐的传入逐渐发展起来的。曾有人将中国的京剧称为北京歌剧（Peking opera），其实，中国的传统戏曲与欧洲兴起的歌剧有很大差别。这两种戏剧形式是在两种不同的文化背景下产生和发展的。首先，作为“剧”的表现特色，一般的说，西方重写实，中国重写意、传神。其次，欧洲歌剧产生于文艺复兴与巴洛克的缛丽风尚之中，富丽奢华的景观，奇巧的舞台机关，伴随着它走向辉煌；而中国传统戏曲却主要依赖艺人的表演才华，并不注重舞台背景烘托效果。最后，欧洲歌剧主要是以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，而中国戏曲音乐则多采用曲牌体或板腔体的结构，即不同的戏常用大致相似的唱腔。所以，中国的戏曲与中国歌剧显然不是一个相同的概念。 　　本文对中国歌剧与西方歌剧的比较探讨，从创作方式、内容题材、声部优秀唱段三个方面入手，西方歌剧的研究从意大利的一些宫廷里出现的幕间剧开始，而中国歌剧的研究则从“五四”以后黎锦晖开创并逐渐形成的儿童歌舞剧这一体裁开始。 　　一、中外歌剧的创作方式、内容题材以及优秀唱段之比较 　　1.创作方式 　　西方的歌剧，从巴洛克时期的第一部歌剧《达夫尼》的产生、蒙特威尔第的《奥菲欧》，到古典主义时期格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》、莫扎特的《费加罗的婚姻》，再到浪漫主义时期法国比才的《卡门》、意大利威尔第的《阿伊达》、托马斯的《乡村骑士》、普契尼的《托斯卡》，又到20世纪音乐中贝尔格的《沃采克》、布里顿的《彼得·格兰姆斯》、格拉斯的《真理之力》等等，每个时期的作品都是由作曲家专为一个脚本或剧本创作谱曲的。 　　相对于西方歌剧而言，中国歌剧的创作方式虽然经历了如下两个过程，但最终发展的结果是与西方歌剧的创作方式一样，即专门为一个脚本或剧本进行创作谱曲。 　　（1）先有曲后填词 　　①现有的戏曲或民歌曲调引用填词。如：黎锦晖创编的儿童歌舞剧初期就基本采用旧曲填词的方法。其音乐既有学堂乐歌时期外来音调的加工，又有民间曲牌的改变。②将原有的旧曲调加工、改编后填词。中国歌剧的“探索期”（即20世纪30年代以后的15年）中对改良传统戏曲形式的尝试中，于1936年在山东省立剧院所演出的他们建院后的第一部歌剧《岳飞》、小歌剧中《农村曲》、秧歌剧中《兄妹开荒》《夫妻识字》等作品，都更多地吸收了老百姓所喜爱的民间小调、民谣、地方戏曲的曲调。 　　（2）专为脚本或剧本创作谱曲 　　典型的例子就是中国歌剧探索的里程碑——新歌剧《白毛女》。此歌剧是在戏曲剧本《白毛仙姑》的基础上，由延安鲁迅艺术学院集体创作歌剧剧本并谱曲而成。作曲家们在此部歌剧的音乐创作中有意识地采用吸收了各种民间音调，并且对民间音调已不是简单地引用，而是根据剧中人物的性格发展的需要和歌剧情节发展的需要，创造性地加以选择、改造和发展，予以“音乐戏剧化”的处理。《白毛女》歌剧中对戏曲音乐遗产的吸收，还仅是个开端，更重要的是，在如何使歌剧音乐创作既有民族特点又有强烈的戏剧性方面，给予了后来的音乐创作以不少启发。例如：《党的女儿》《洪湖赤卫队》《江姐》《苍原》《窦娥冤》《红珊瑚》等等这些近现代的歌剧作品，都是根据剧本内容进行创作谱曲，既是新作，又都能品味到原来的民间曲调。 　　2.内容题材 　　虽然西方歌剧较之中国歌剧发展早三百余年，但二者的内容题材的变化与发展却是基本相同的，都是以童话、神话、寓言等开始，最终以最典型的普通小人物的生活、境遇来揭露、描绘社会为题材。 　　（1）以寓言、童话为题材 　　1589年佛罗伦萨的梅迪奇宫廷的婚礼而创作的幕间剧中，有一部描写古希腊神话中阿波罗战胜巨蟒的故事，成为第一部歌剧《达夫尼》的直接前身；《达夫尼》之后，很多早期歌剧的戏剧情节总是基于古希腊和古罗马的神话，在紧要关头，总是由神的帮助来解决困境，如，蒙特威尔第的《奥菲欧》；古典主义时期