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X国的模式盛行,中国制造路在何方 　　近些年，大量电视节目出现在电视荧屏上，也呈现了一种中国特色的现象，X国模式+中国制造。《爸爸去哪儿》《我是歌手》《中国达人秀》《中国好声音》等“欧美综艺”、“韩式综艺”模式的中国版受到观众追捧，与此同时，一批中国土生土长的节目也正在兴起，在2014年的戛纳电视节上，《中国好歌曲》《汉字英雄》等中国原创的节目纷纷进行了宣传和推广。 　　日前，在第20届上海电视节《探索中国原创节目模式前行之路》论坛上，国内外节目研发、制作、投资等整个产业链上的决策人和项目负责人集聚一堂，围绕中国电视节目现状、创新机制，新媒体环境下模式节目的演变和走向等话题，共同探索中国原创节目模式前行之路。 　　中国电视节目发展步入黄金期 　　王丹彦（中国电视艺术委员会主任兼秘书长）：最近一段时间，中国电视节目的创新发展，呈现令人可喜的良好势头。虽然跟风雷同的现象仍然不断地发生，但是总体上来看，是向着健康、有序、令人欣喜的方向在稳步前行。这几年的电视创新的需求空前旺盛，各电视台创新的内在的需求、内在的活力、内在的积极性都空前高涨，相应的市场回应、社会制作力量、各界参与创新的资源整合的力度也不断提升。此外，电视创新的路径、元素、机制也呈百花齐放的多元态势，虽各有优劣，但总体上创新的品质在不断提升，现象级的创新节目的推出，频率在提升。再有，就是创新的面覆盖到了全国。因此，总体来说，全国电视的创新发展，已进入一个黄金发展期。 　　马东（爱奇艺首席内容官）：其实现在的市场化体制是非常高的，我们电视市场化程度过于高了，没有淘汰机制。白热化竞争的时候，就导致大家只有往前冲。所以我个人感觉，今天中国电视可能不是一个市场化不够的问题，而是如何更好地规范和保护市场化。我们看美国模式、日本模式、韩国模式，某种程度上面当市场化到一定程度的时候，政府需要干预和介入的。政府对市场化的一些控制和纠正有利于整个行业的发展。我大概一年多以前在新媒体公司合作，现在还在学习的过程中。我个人的感觉，随着技术的提升，新的互动节目形态应该说是呼之欲出，也许我们今天坐在这里还在呼唤，明年可能面对的是扎扎实实的节目形态，要讨论它的得失利弊以及改进的方向了。 　　维吉尼亚?毛斯勒（The Wit创始人、总裁）：我觉得有许多中国节目在戛纳电视节上面出现了，但还没有看到一个趋势，只是一个希望、潜力。我看到的中国的节目，并没有让我看到令中国与众不同的地方。现在中国的拍片人也在做国际化的节目，但在我看来没有体现中国特色，没有能够打动西方，没有能够让西方说我一定要把它买下来。当然有一个例外，汉字的节目不错，因为是基于中国汉字的，当然这不是一个国际化的东西，这是当前我们面临的一个问题。我们要创造一个趋势，要给国际市场带来一些让人们觉得与众不同的东西，要让人们感到有中国自己的价值，而现在的选秀节目，就没有什么脱颖而出的地方，没有什么中国的特色。 　　凯利?莱特（KESHET全球销售经理）：我认为中国已经包含了所有的要素，当我们谈到金钱、权利以及电视市场的要素，我们认为很有可能中国市场能够创造出另外一个大红大紫的节目。现在中国市场缺乏的是国际的视野，我看到中国很多电视节目要进行发行，有的时候非常幸运，有的时候找不到买家，当然要花时间才能够慢慢地转变，我们必须在发行市场上面建立起自己的力量。 　　理直气壮地引进国外模式 　　刘熙晨（世熙传媒CEO）：我们模式引进做了十年，2005年我们开始接触节目模式，感触是非常的深。从逐步的引进，到内容形成影响，到商业模式的拓展，到现在我们真正地意识到要从模式里学习什么，比如说学习制作方法、创意方法、创意理念，确实是经过了一个非常长的阶段。应该说经过这约十年的时间，我觉得节目模式真正地成为了中国电视业的一个比较成熟的产品，所有的电视台都开始认可模式的价值，而且愿意花钱引进模式，这是一个很大的变化。在之前，我们大家都是看别人怎么做，我们拿来做，后来发现这样不行，还是做不出来。为什么？其实模式代表了一个国家或者这个地区它的创意和生产的水平。中国的创意和制作处于什么水平，就可以看出我们的原创处于怎样的阶段。 　　李勇（东方卫视中心总监）：所谓引进模式这个事，不仅是今天我们遇到的。中国电视一直说起源于老八台，北京电视台、长春电视台、上海电视台等，那个时候电视台的完整的引进模式，比今天引进得还要厉害。从技术保障到组织构架，到节目模式，是完整的引进模式。到了六十年代以后，我们开始原创节目模式了，然后到了七八十年代，很多节目是原创的，我们的民生新闻，绝对原创。我们很多的纪录片那个选题、那个方向都是原创的。只是到了最近十年，在综艺节目里面比较多的呈现出来。我觉得历史是螺旋上升的，引进、学习、原创、再引进、再原创。下一步大趋势肯定是原创，再下一轮还有