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一窗的设计 2008年第10期 　　 　　漫步在欧洲的商业区，往往会不由自主地被商店新颖绚丽的橱窗所吸引，而欧洲千姿百态的现代橱窗，已经升华成为一种艺术品，令人流连忘返。 　　 　　有人说，橱窗就像是一本书的封面，看见了封面，就差不多知道这本书要表达的意思。我们总会迷醉在电影里浪漫的长街镜头中，那是《欲望都市》中的纽约第五大道、法国的香榭丽舍、意大利米兰的维克托?埃马努埃尔拱廊。 　　随着艺术的触角从皇宫贵族的奢华装饰延伸到商品陈列领域，新的商业时代就到来了。陈列装饰技术起源于一百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业，在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃，这段历史的美学思潮主体是意大利的“巴洛克”与法国的“洛克克”风格。而现在这种装置艺术已渗透到人们的日常生活中，哪怕是一个小小的店铺，在商品陈列装饰上也是别具匠心――那些陈列装饰师们具有高超的设计意识和审美品位，消费者也早已习惯于看橱窗买东西。 　　国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金而且在陈列上也做到一丝不苟。就算经济不景气，商场也不会减少橱窗设计的费用，大型商场每月都会根据季节、气候、节庆日这些因素，把橱窗更新一番，而有些商场的橱窗更新几乎可以达到每周换一次的频率。 　　就设计而言，欧洲现代橱窗则直逼美术馆的功能，这不仅因为越来越多的艺术家参与到实际设计操作中，就其效果而言，不论是在白天，还是当夜幕低垂商店打烊后，以黑夜为背景的街道上，橱窗展现了另一种舞台魔术。橱窗的艺术体现，构成了城市街道景观尤其是商业街的主体形象，成为影响人们景观感受的重要因素。不同地域、不同文化背景下的橱窗，不仅在设计风格上有所不同，同时也映照出一个城市的文化水准。 　　现代橱窗艺术的表现形式也是非常多元化的，有两维的巨型平面海报，也有以光电科学输出表现的光电艺术，更有采用真人模特在设定的橱窗场景内进行情景表演，将展示商品的空间由静至动，以吸引、集结更多的注意力。橱窗设计就空间规划而言，从早期与室内空间组成一道墙面的玻璃橱窗，到顾客可以毫无阻隔的从街道上透视内部商品的陈列都显示了其内在空间的扩展。国内这方面还很薄弱，我们的橱窗可以说毫无特色而言，但是对于一个富有生机的城市而言，橱窗这面镜子，也许是别人了解自己最好的一个窗口。 　　 　　设计师推荐 　　何书君，毕业于北京服装学院艺术设计系。射手座的她具有与其星座相称的灵动性，现为运动品牌 AIGLE陈列师。作为专业陈列师的她曾经是个饰品、箱包的设计师，在相通产业摸爬滚打几年后，走进了装置艺术空间。 　　 　　每次采访设计师都是一个既简单又复杂的过程――简单，在于采访的本身就是通过闲聊将设计师烂熟于心的工作内容展现给读者；复杂，则是寻找的过程。辗转了几个朋友的介绍，从婚纱设计师的工作室，得知了她的联系方式。 　　我们的初次见面则选择了北京目前越来越时尚的三里屯3.3。穿过大堂，她把我带进了一个小咖啡馆，“这里很清静，很多老外都喜欢来这里，价格实惠，东西地道。”她语气轻柔，却散发着一种知性的体贴。 　　我们要了两杯红茶，她摇曳着茶杯放进了一小杯奶和两块方糖，缓缓地聊起了我们本期主题――橱窗艺术。 　　 　　《旅伴》：橱窗设计的工作流程是怎样的？ 　　何书君：首先我会与业者深谈，了解该公司文化与定位，产品的颜色与款式，所设定的目标族群，本次活动所要表达的主题。接着画出创意设计图与业主进一步沟通提案，当双方达到共识时，就是道具制作与现场施工。 　　 　　《旅伴》：你的婚纱设计师朋友曾经满脸疑惑地问我，“不过就是摆摆衣服、鞋子的工作，有什么可说的？”对于大家的不认知，你个人怎么看？ 　　何书君：（笑了笑）在我国，橱窗设计并没有引起足够的关注，国内很多公司不是很愿意投资在橱窗设计这一块，这就制约了橱窗设计的水平。国内的一些橱窗设计很想学国外的一些东西，但是学得不好。我们这个行业属于新兴行业，所以还有待发展，让大家认知。 　　 　　《旅伴》：橱窗设计师需要具备什么条件？ 　　何书君：设计师要求有最基本的2D与3D软体绘图能力，巧妙搭配色彩，掌控画面比例，运用流行素材，并且对装置艺术有了解，能够准确把握立体空间和整体效果。 　　现在不少专业的陈列设计师都是由服装设计师、造型设计师、色彩顾问、室内，装潢设计师经过培训和实战转型过来的。国内专业的橱窗设计师还非常少。主要是这个职业还远没有普及，另一方面，做这行对设计师本身艺术素养的问题要求很高。要成为一名出色的橱窗设计师，除了要有扎实的美术功底，艺术想象力和充分商业知识了解，还要有追求完美、细致的极致精神。 　　 　　《旅伴》：目前国内学习橱窗设计水平如何？你觉得这方面的培训机构如何？ 　　何书君：陈列的概念是上世纪五六十代传到日本，在20世纪末才开始影响中