从解构主义看服装的设计.docVIP

从解构主义看服装的设计 　　【摘要】解构主义打破传统设计的束缚，成为新时代服装设计师创新与独特设计的重要理论，本文从解构主义的表现形式出发，从款式、材料以及色彩和图案三个方面来论述解构主义的在服装设计中的体现，从而进一步分析服装设计的创新拓展途径。 　　【关键词】服装设计，解构主义，创新设计 　　解构主义在服装设计中的兴起是在上世纪70年代，在80年代得以广泛应用。因为解构主义的理论与思维，对当代设计师的设计风格演变与创新有极大的帮助，所以，从传播至今，解构主义仍在在服装设计界里占据着重要的地位。解构主义的服装设计是个性风格的体现，它在现代服装设计中的主要表现形式是各种元素的解构与再造，变传统的服装款式为个性独特的时装款式。这种表现形式使得设计师得以尽情放开自己的思维，大胆地运用各种手法来进行服装设计，甚至是单一的一块面料，用个性的手法围在身上，变成一种个性服装。而从解构主义在服装款式、材料以及色彩和图案的应用中，我们也可以进而探知服装设计的发展趋向。 　　一、从解构主义看款式设计 　　从布料的发明开始，服装在应用材料时，便没有多快的改变，而款式却是飞速变化，千形百态。在解构主义的理论下，服装对于款式的结构而言，打破了之前的严禁性，呈现出更多视角的创新设计，将人文主义以及设计的宽度与深度都有机地结合了起来。从表面上看，解构主义好像是无形可寻，随意性很强，似乎不存在一种即定的模式，从而显得无组织，而实际上，解构主义下的款式设计是疏而不散的。通常而言，设计师是将服装分解成各个部分来看待，并将这些部分单一分解出来，再对其造型、款式重新组合，在原有组成元素的前题下，形成完全不同的设计风格，比如利用重叠、残缺以及透质性来实现服装非常规的一种改造等。 　　解构主义能够在服装结构设计中成为应用广泛的热门理念，体现出了当前服装设计的标新立异性。通过解构主义，设计师可以对不分时期和地域性的各种风格特色服装进行解构与再造，从而形成更为独特的服装设计结构。 　　从而我们可以看出，在服装结构的设计中，是朝着自由、独特的方向发展的。想要在服装结构上取得喜人的成果，必须利用多变复杂的结构重组与全新的设计视角，同时，结合各个设计师的特点与思维，进行不同形式的结构创新设计，在任意挥洒创意与思维的过程中，对服装结构设计形成更为宽泛，更是独特的内涵。 　　二、从解构主义看服装材料设计 　　服装材料的设计，并非只是为达到服装某种即定的物质保障，而具有情感交流媒介的意义，服装设计师生往通过面料来表达自己设计作品的展现，在不同材质的设计中，风格也呈现出多样性。而在科技的进步中，新型的技术与材料也为服装设计带来了更多的创新因素，同时也为解构主义的进一步拓宽思路提供了物质基础。解构主义对于服装材料的设计进行了大胆的创新，将以平整光洁为主的时装进行解构，并通过不同材料的重组，实现肌理效果的创新，在材料的选择上，不再有各种各样的禁忌，而是天马行空，凭设计师的大胆前卫的想象与独特个性的创新，实现服装设计材料上又一个跨度的飞跃，而最终将服装设计的主流引向了解构主义所推崇的时尚风格。 　　解构主义在材料的选取上，对于一些金属、皮革、塑料甚至是一些香蕉叶片纤维等非常规的材料应用颇为广泛，通过如贴、缝、绣、挂等各种途径将这不同的材料进行整体的统筹与规划，从而形成一种新的观感效果。与此同时，在针对原有的常规材料的使用中，解构主义主张对其进行分解改观，从而呈现一种新的模式，利用镂空、刺痕、抽纱、烂花等手法来处理常规材质的表面，打破其平整光洁的肌理，使其呈现出完全自然个性化的风格，不再是完整的，有规律的，而成为一个独一无二的存在，展现出别样的风情与艺术性，形成一种逆向思维模式，并同时推动反叛型创新设计的进一步发展。 　　从解构主义在材料上的运用我们可以总结，服装设计要突显出个性，材料上的功夫必须要做到，中规中矩地利用即存在的常规材料及传统手法来设计服装的时代，已经彻底的落伍，设计师想要标新立异，打动当代人的眼球，必须要想办法在材料的应用上给人们带来新鲜感与逆向设计风尚，从而形成强大的视觉冲击力，达到瞬间引起人的注意的效果。 　　三、从解构主义看服装图案、色彩的设计 　　符号主义理论的观点是，世界整体便是由符号元素结合而成，而人也是用这些符号语言从而进行信息的传输与交流。从几千年的人类文明发展到现在，可利用的符号信息不胜枚举，这些符号背后所对应的形形色色的图案与色彩，更是不胜其数，在服装设计界，这些图案与色彩，便是设计的重要素材。 　　解构主义对这些图形与色彩的设计上，会进行一系列的创新应用，通过学习、解剖、批判、分析等方法对现存的其它作品进行有效的分析与解构，再通过解构主义的理念，采用大胆的思维与创新的手法对这些解构的元素重新进行整合重构的设计，以此来实现图形展