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为“坐”而的设计 一做十三年 　　自2002年10月首次成功举办“为坐而设计”展，时至今日，它经历了13年，始终以一种学术探讨的态度向中国设计界发出坚持原创、坚持实验的声音。13年的变化是巨大的，中国设计在国际上已不再是十几年前的默默无闻，正在崛起的中国设计界人才济济，进入国际设计的视野，世界在看中国，那么，中国设计拿什么给世界看7作为连续举办了六届的品牌设计赛事，其学术的前沿性在于每一届推出的新话题。 　　“为坐而设计”是中央美术学院主办，由中央美术学院D9I作室的江黎教授策划的原创设计大赛。大赛缘起于1997年12月中央美术学院校内举办的“椅子展”，先后于2002年、2005年、2007年、2009年、2011年以及2013年成功举办了六届，目前的第七届正在作品征集中。在国内外设计界及教育界具有强大的影响力和号召力。 　　大奖赛倡导以“坐”的行为方式为核心进行实验性设计研究。主要探讨在特定或预想的生活、工作、娱乐、休闲环境下，人的行为方式与设计之间的关系。探讨“坐”的行为、“坐”的方式、“坐”的环境、“坐”的心情、“坐”的文化、“坐”的美学等等。 　　能将一个赛事坚持做十几年，离不开策展人江黎及联合策展人李永玲、扈秀丽，以及作为主办方的中央美院D9工作室所有师生的共同努力。正值北京国际设计周期间，“为坐而设计”也在798举办第六届的展览。在和他们的交谈中，我们进一步的了解了这项品牌赛事的台前幕后。 　　《设计》：最初为何想创办这样一个赛事？ 　　DFS（DESIGN FOR SITTING）：为了产品创意设计教育的提升。2002年以前的中国大部分产品设计教育，还停留在只画图，不做实物的纸上谈兵阶段。家具及工业设计产业基本是拿来主义，拷贝模仿国外优秀设计，根本没有原创设计的意识。基于这种形势，中央美院新建的设计专业如何挑起原创设计的大旗，如何扭转当时产品设计教育上不完整的教学局面，将设计创意从纸上落到实物的设计实践上，是大赛要求实物提交的一个专业技术层面的目的。另外，如何创意，在产品创意思维上，提出以人的行为方式作为原点，考虑原创点也是大赛以“坐”而不是以“椅子”命名的用意所在。大家都在国外待过，看过很多展览，中国在展览展示这方面也比较欠缺。 　　《设计》：为何选“坐”这个主题？ 　　DFS：坐这个行为在生活中和每个人息息相关。每个人都在体验，会身历其境，有很丰富的感受。无论在建筑、艺术，还是家居产品，都比较直观，关系也很紧密。艺术家可以做，建筑师也特别感兴趣，普通老百姓也会有很多体会。很多能工巧匠们也是从坐具开始自己的手工制作。从建筑师的角度来说，在实现自己的目标、设计价值的时候，坐是最直接、最短平快的实现理想的方式。当一个大型的建筑不能实施时，还是可以实现简单的坐具设计。一个坐具从形态上、从人体工程学上、从风格感觉方面，跟建筑空间都有一定关系，很多建筑师大师都有经典的坐具设计。坐具做起来很难，无论从结构、空间、节点还是材质。 　　从学术角度看，以往我们在设计基础课程中，总是习惯地将“椅子”等名词作为课题来教学生如何做设计，一定程度地将设计思路限制在一些既成事物的名词含义上，而对这些物名词所对应的承载对象――人的行为特性往往是忽略的。这就使得设计只停留在表象的形式表现上，而不去对人的生活行为进行深度探察。如果抛开椅子、凳子等的形态概念，从人的坐的行为来考虑设计会出现什么。 　　从第三届赛事开始在“为坐而设计”的总标题下，我们又设置了被社会特别关注的副标题：可持续发展问题――绿色设计；第四届是有关特定环境与坐的关系――限制在公共空间以及户外环境；第五届的主题是“坐与其他行为”。第六届的主题是“坐与长者”。 　　《设计》：赛事以实验性为主还是研究性为主？作品以实用性为主还是艺术性为主？ 　　DFS：赛事创办包涵着实验性、研究型、艺术性和实用性。作品可以是某种改进设计；也可以是全新概念的未来设计；可以是高科技的功能设计；也可以是极富个人想象的感性设计……参赛作者当中，有一部分来自设计院校的师生，还有一部分来自职业设计师和艺术家，这使得参赛作品的氛围有了一定的艺术性和实验性。也说明艺术和设计的原创是有同源性的。在现代社会中，用具的设计与艺术的感性结合才能更好地被公众所喜爱。我们是带有开放姿态的设计比赛，并不是从一开始就将比赛做绝对标准型定位，这和中国在2002年时的设计界情况也不符。 　　《设计》：作品评判标准有哪些？这几年评判标准有何变化？ 　　DFS：比赛的评审程序严谨公正，评判水准国际化。赛事与国际设计大赛的标准接轨，呈交的作品是一比一实物模型，要求作品的完成度是立体的真材实料的实物。检验的最低标准是可以让人坐。展览中有少数参赛作品就经不起实战的考验，作品的样子好看，但经不起人们的触摸摆弄，展出