（毕业学术论文设计）-我创造，故我在—传统写意人物再认识.docVIP

第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 9 页 我创造，故我在—传统写意人物再认识 作 者： 指导老师： 摘要： 中国写意人物画,深深扎根于中华名族的传统文化中,经数千年的演绎和发展,形成了具有中华名族独特的审美意识,从魏晋至明清中国的写意人物画有了一定的发展。如今随着时代的发展，西方的素描等一系列绘画方法传入中国，使东西方的文化有了进一步的交流，随之画坛中出现了不同的绘画风格，同时露出了弊端。 关键词：写意人物；造型；笔墨；再认识 传统写意人物画的概况 人物画作为中国画的三大画科之一，与山水画、花鸟画共同构建起具有东方神韵的绘画体系，在中国的传统文明中起着举足轻重的作用 ，人物画自从诞生之日起就与人们的生活紧密相连。 在中国画的绘画史上，一直贯穿着以线描为主流的造型手段。中国历代画家们以自己的聪明才智，又在纸（包括绢）墨、笔、砚等不断的演进中，创造和发展了这种线描的形式和功能，使看来简单的线描变得诡异谲诡、臻丽灿烂。从而逐渐形成了白描法、工笔重彩法、没骨法、写意法（水墨法）等等多种不同的形式。 在中国画的人物绘画史上，用白描法和工笔重彩法作画的比较多，而且艺术成就和作品的水平也比较高，但是用写意法或是水墨画技法作任务画的画家比较少。真正流传至今，真正被认为写意人物先和的应该是为后人较为熟知的还是石恪的《二祖调心图》（图一）和南宋的梁楷的《泼墨仙人图》（图二）。《二祖调心图》画面人物变工为写，笔法苍劲豪放，粗狂浓重的线条如悬崖坠石，又如庖丁解牛，寥寥数笔就将画面人物表现的出神入化，也开创了“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格，这种简笔大写意的风神潇洒，只有潇散超脱心灵的才能做到心手相应，无法而有法。。强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境。作者以睡虎为枕的处理方法，其匠心是以虎为反衬，表现出高僧的修行深厚法力无边。石恪把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨结合起来，水墨淋漓，一气呵成。深的地方，浓有光彩。浅的地方，淡有韵味，达到了有笔有墨、笔墨交融的艺术境地。所作不受对象的约束，到了“传神”的高度。 图一《二祖调心图》 图二《泼墨仙人图》 南宋的梁楷的《泼墨仙人图》（图二）更是以淋漓酣畅的笔意开创了大写意泼墨法，以他那粗阔奔放的笔意将仙人即憨态可掬又飘逸洒脱的神态表现的活灵活现。可谓简笔神完，浑然天成。石恪和梁楷开创的大写意风格在中国绘画史上表现出一种更加纯粹的艺术视觉感受，一种隐没在传统里希望被发扬光大的审美趣味。 二、 当代写意人物的继承和发展 造型 在绘画这个领域,所有的画种都离不开造型而独立存在,造型是绘画的核心。画者的审美倾向、生活阅历、文化素养和绘画技巧等多方而的综合积累充分体现在绘画造型中,具体到写意人物画来讲也不例外,造型是写意人物画的重要基础,再加上中国笔墨和纸砚的特殊性,成为中国写意人物画独树一帜的表达方式,写意人物画以其栩栩如生的形象,表现了画者主观的思想感情和难以言状的情感意蕴,使作品呈现出独特健康的审美价值。 中国写意人物画有着悠久的历史,从写意人物画的发展来看,传统写意人物画的造型特征可归纳为意象性、以线造型、书法入画等几个方面的特点,然而随着社会的向前发展,20世纪初,中国文化界为改变落后挨打的衰微国势,最先想到的就是西方的“科学”与“民主”,“五?四”运动所带来的科学主义思潮,改变了中国人传统的思维方式,中国画的变革也就在这时被启动。在进步思想的推动及中西方文化主动交融的大背景下，人物画横扫过去那种守旧不变，不思创新的僵化的局面而获得新的活力。 1.东晋顾恺之 在中国的绘画史上，对于“形”和“神”的理解各个画家是不同的。东晋画家顾恺之继承和发扬了古代绘画理论的优秀传统，又结合自己的创作实践，提出了“以形写神”的这个著名观点这与历代许多中国画家的观点是不同的。其基本特点是更为强调“形”，强调造型能力。他说：“若长短、刚软、深浅、广狭与点晴之节；上下、大小、浓薄有一毫有失，则神气与之巨变矣”。可见他主张的“以形写神”是以“形”为基础的“神似”。由于他对形的重视，所以他的人物画才有极深的造诣，并对后人产生了极大的影响。但后来也有不少画家提出“以神写形”的论点。我以为强调“神”并没有错，这种在作品中追求思想感情的表达和艺术趣味的体现能增强作品的艺术美丽，是中国画的优良传统之一。但是，过分地追求“以神写形”又会使字而已中国画走向另一个极端，这也正是导致中国水墨人物画衰微的一个原因。在这种理论的影响之下，某些人物画形象丑陋，脱离生活，自欺欺人。 2、徐悲鸿 徐悲鸿在他的人物画创作中，在他的创作中，人物画是一个突出的方面。尽管他也擅长于动物、花鸟和风景画，但人物画却是他整个创作的基石，以