新时期越剧多元化发展探究dJsxOnKD.docVIP

新时期越剧多元化发展探究-精品资料 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 　　摘 要： 在戏曲艺术发展面临窘境的当下，越剧仍然蓬勃发展，这得益于其多元化的发展优势。其多元化主要表现在三方面：艺术形式上继承与创新并行；艺术载体上都市与乡野共生；艺术传承上精英与大众兼容。 　　关键词： 越剧 戏曲 多元化 发展 　　回溯十七世纪，戏曲理论家王骥德在《曲律》中提出了戏曲在日益变化完善当中达到其巅峰境界的观点，认为：“世之腔调，每三十年一变，由元至今，不知见几变更矣。”[1]当代社会随着经济发展、科技飞跃，人类的精神生活和审美需求也达到了更高程度，戏曲的变更频率无疑将更明显和快速。对于越剧而言，善于吸收、勇于创新一直是它成长道路上的主要品质。不少学者皆认同“百年越剧史，其实是一部创新历史”的观点，以唱腔为例，“除的笃班时期的一些基本音乐元素被保留，而后数十年间，越剧唱腔发展经历了极大的丰富与变化”。[2]时至今日越剧保留下来的代表性剧目中，在当时几乎每推一部新戏，重点唱段皆能有新腔问世。这种思变求新的品质不仅伴随了越剧的成长与辉煌，也成了安放在血脉内的灵魂，成了一种常态，与剧种生命同在。 　　新时期以来，与其他传统艺术一样，经受社会现代化进程、各类文化的冲击，面临观众老龄化、受众群体流失、行当青黄不接等一系列难题的越剧，也陷入了传统艺术普遍面临的发展困境。八十年代初期短暂复兴后，是长时间的门庭冷落车马稀。新世纪，随着越剧艺术多元化发展态势逾趋明朗，越剧的创新活力被逐渐唤起，随之而来的是锐意创新的大踏步迈进，在文化夹缝中寻求发展之路。可以说，新时期是越剧艺术形态分化最剧烈的一个阶段，在当代越剧人的着意经营、筹谋下，越剧逐步形成了多元化、多层次的发展格局。笔者以为越剧的这种多元化发展态势，最主要呈现在艺术形式、艺术载体、艺术传承三方面。 　　一、艺术形式：继承与创新的并行 　　对于一种艺术形态的持续发展，继承与创新都具有极其重要的意义和价值。无论是百戏之祖的昆曲，还是有国剧之誉的京剧，无不在继承与创新的共同作用下发展成熟。法国诗人、批评家波德莱尔认为，“现代的艺术处于现实性和永恒性两轴线的交会点上，现代性是艺术的一半，而另一半则是永恒与不变”[3]。其实，任何一种艺术形态皆是如此。由于这种本质性和暂时性的统一，才让永恒的属性拥有了现代的外壳，为人们所接受和吸收，唤起不同时代观众的情感共鸣。时移世进，随着人们生活节奏、行为习惯、审美趣味的大幅度变化，面对原有观众群的老龄化和年轻群体的疏离，越剧人纷纷提出了都市化、时尚化、青春化、现代化等口号，甚至还出现了所谓的“疯狂越剧”，其目标无非指向新的文化需求和精神期待。 　　处于两千年来最大转型时期的中国，社会发展的提速，必然裹挟文学艺术的巨大变化。对戏曲而言，其艺术生命需要通过舞台艺术作品予以实现。在探索越剧改革的道路上，上海越剧界推出的《梅龙镇》、《家》、《玉卿嫂》、《第一次亲密接触》等试图在固有审美范式中拓展延伸，以传统手段演绎更契合现代人的情感，在传统性基础上兼顾现代审美意趣；浙江越剧界则在积极寻求剧种固有审美范式之外的可能性，浙江小百花是个中典范。二十世纪八十年代初崛起的浙江小百花越剧团，凭借一批名剧目和名演员，逐渐走上了一条提升人文品味、打造高雅越剧的道路。《陆游与唐琬》、《西厢记》、《寒情》、《孔乙己》、《藏书之家》、新版《梁祝》乃至《江南好人》等剧不断进行新的探索，拓宽题材领域，彰显人文关怀，进而呈现出新的审美意味和人文审视；杭州越剧团、浙江越剧团、绍兴小百花等团体的《流花溪》、《马龙将军》、《西施断缆》、《一缕麻》、《少年天子》、《新狮吼记》等剧，在不同程度上呈现出“越剧试探现代阐释的多元可能性”，以民间性、传奇性等特色赢得了观众支持。杭州越剧院创演的《女人街》甚至以杭州武林路为背景，以现代时装为服饰，舍弃了戏曲原有的表现技法，融入现代音乐、爵士舞蹈和时尚走秀，在艺术身上直接标注了时尚消费的标签。相对于艺术的永恒之美，这种时尚性是一种暂时的时代、道德、风尚等多维度呈现，以迎合都市文化休闲品位、吸引新老都市观众群体。 　　另一类则定位普通民众群体，表演上更多坚持剧种固有风格、守成传统审美，题材上贴近世俗生活、关照情感呼应。继承是戏曲艺术发展的主要方式，其中包括对经典精粹的完整继承与再度演绎。传统老戏有维护流派根基、维系基础观众群之效，如浙江越剧团重排《九斤姑娘》，将越剧草创时期传演甚广的民间故事经过整理和再加工，并冠以草根越剧之名再度演出，广受观众欢迎。时至今日，越剧在浙江广大农村根据地依然