产业化背景下动画创新型人才培养的模式初探.docVIP

产业化背景下动画创新型人才培养的模式初探 　　动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展，动画人才的培养也受到前所未有的重视。 　　一、动画人才现状 　　目前，中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领，很大原因是国内动画人才奇缺，动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现在人才远远达不到这个数字。”（刘岩、王娟：《“FLASH动画应用”教学改革与实践探讨》，载《长春理工大学学报》2013年2期）实际上，目前我国动画从业人员不到1万人，加上当前动画从业者良莠不齐，为数不少的暴露出专业素质不高，创意力不足，艺术素养与电脑技能难以兼备，具备创新能力的复合型人才凤毛麟角，远远不能满足动画产业发展的需求。 　　二、动画人才定位分析 　　目前我国动画产业的发展对动画人才的培养提出了新的要求，产业竞争力的薄弱和国产动画原创性、文化性的缺失要求我国的动画人才必须是具有综合素质的创新型人才。 　　高校是培养动画人才的重要机构，虽然国内越来越多的高校成为动画人才的“摇篮”，但很多高校动画教育定位不清晰，对行业及人才需求情况不了解，一味盲目照搬教学计划，缺乏对动画人才市场的准确定位。 　　目前动画专业毕业生呈现出来的问题已到了亟待解决的时候：学生知识面较窄，知识结构不合理，文化素质有明显缺陷，实际动手能力不足、创新意识和团队协作意识薄弱。动画教育者只有深刻认识到这几点，才能把握人才培养的正确方向，为动画产业的发展提供优秀的创新型人才资源。 　　动画产业对人才的要求体现为对创新人才知识结构的要求，单一的知识结构使毕业生难以适应社会发展的需要。众所周知，动画是一门集文、理、技、艺的新兴学科，它不仅涉及绘画、戏剧、电影、音乐、文学等众多艺术门类，还涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合的独特的综合性艺术形式。时至今日，随着动画应用领域的拓展，动画已不再是仅供小孩子观看的“幼稚”的东西，它被赋予了更多“深层次”的内涵。这就要求动画从业者在掌握艺术知识和相关科学技术的同时，还需要了解社会人文、艺术传播等相关知识，具备宽广的文化视野和丰富的知识储备，要有意识地培养创新思维，以对动画市场的敏锐洞察力和专业的高度创作出好的动画作品。 　　三、动画创新型人才培养模式的建构 　　基于动画人才的培养目标，探讨高校动画教育的人才培养模式。 　　1.完善教学计划，优化课程体系 　　（1）加强美术基础课。首先增加《速写》的课时安排，可以在大一、大二的四个学期都开设课程。艺术创造离不开生活，经常留心观察身边的人和物并快速记录，有助于在动画创作时熟练、准确的把握角色造型。另外，《素描》和《色彩》课程的教学应区别于其它艺术设计专业，针对动画的特点和要求“因专业施教”。扎实的造型、透视和快速准确的捕捉动作的能力，是进行动画创作首先必须具备的素质，也是动画公司考核应聘人才的重要指标。 　　（2）提前专业基础课。将部分专业基础课提前至大一开设，比如《动画编导与剧本创作》、《动画表现基础》和《二维动画专业软件》等课程，尽早使学生树立起“动画意识”，了解动画制作流程，明确动画特点，鼓励学生大一阶段就大胆尝试做动画，缩短学生进入“动画状态”的时间。 　　（3）增加专业必修课。通过对南京部分高校动画专业课程设置的调研发现，有的院校存在必修课不完善的问题，比如缺乏《影视表演》、《雕塑》、《动画配音》等重要的相关课程。学生在进行原画设计中暴露出人物动作一味照搬，表演不生动，动作表现不流畅，动作细节不讲究，表情生硬等问题，学生在设计人物动作时不能自行表演来揣摩人物表现，很大程度上靠抄袭完成。在掌握运动规律的基础上，开设《影视表演》课程可以弥补学生在塑造动作形象上的不足，使学生对角色表演的处理能够游刃有余；三维动画创作需要树立立体空间的意识，学生通过《雕塑》课程的学习可以更好的掌握造型、结构和透视之间的关系，对角色造型有全方位的了解，可谓三维建模之前的必修课；对白是塑造人物形象、交待剧情发展的重要手段，与画面完美结合展现动画的魅力，《动画配音》课程显得很有必要，但目前国内部分院校缺乏对口专业教师，可以外聘中国传媒大学、北京广播学院等院校的相关专业老师担任课程，还可以请资深的动画配音演员传授实践经验。 　　（4）增设专业选修课。鉴于国内动画人创新观念滞后，已成为影响动画品质的核心因素，开设诸如《创意力表现》等专门锻炼学生创意力的课程势在必行。动画创作是一项高度创造性活动，它需要创作者充分挖掘自己的创造潜能。中国的动画人最缺乏富有创意的思维和创新性解决问题的能力，