第六章：奥尔夫音乐体态律动教学.docVIP

第六章：奥尔夫音乐体态律动教学 一、奥尔夫音乐体态律动教学产生的历史条件 20世纪20年代初，欧洲的新思潮层出不穷，人体学兴起，哲学、心理学也取得了新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生了，影响着社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；达尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲、、、、、、这些都给了年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生摸索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立一种“新的节奏教育”。1924年成立的京特音乐舞蹈学校，既是实现这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育的改革实验。 二、音乐体态律动教学概念及教学目的 1、体态律动教学概念 体态律动教学，原来是指有音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。 2、奥尔夫音乐体态律动教学目的 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感训练 发展音乐感的基础教育 三、奥尔夫音乐体态律动的声势教学 1、声势概念：是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。奥尔夫的《学校儿童音乐教材》5卷本中采用的是被称为“古典声势”。 2、声势的基本形式与方法 基本形式4种包括：拍手、捻指、拍腿、跺脚 3、四个声部声势的记谱方法： 右手、右脚（符干朝上） 左手、左脚（符干朝下） 拍手标记只记在一行谱上，符干都是朝上。捻指、跺脚标记也是记在一行谱上，符干朝上朝下分别表示右左和脚。只有拍腿标记是记在双行谱上，分别表示左腿和右腿，符干朝上朝下分别表示右手和左手。 4、阐述在奥尔夫音乐教学中应用声势的方法 节奏训练 用声势伴奏-固定音型 为奏乐（音条乐器、键盘乐器）准备-拍腿练习 为学习曲式结构的练习4种形式完成 5、声势节奏训练中的“节奏模仿教学”（由教学或学生拍一个节奏型，其他学生模仿） 6、体验拍手的节奏模仿谱例游戏 谱例1（四拍子） 谱例2（三拍子） 7、体验拍手、拍腿、跺脚声势谱共同进行的节奏模仿游戏 谱例一（四拍子） 捻指 拍手 拍腿 跺脚 捻指 拍手 拍腿 跺脚 谱例二（三拍子） 8、节奏模仿教学提示 所谓节奏教学模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教学，不要急于进行看谱练习，这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听觉的听辨与记忆能力 9、声势中十六宫格节奏训练 十六宫格画法： 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 十六宫格节奏训练作用： 这种练习是对四拍子的节奏及拍率进行训练，对孩子的反应能力，特别是各种走向对思维方式的多向进行，也是很好的训练方法，孩子对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼 10、固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值 （1）、阐述固定音型定义：源于意大利文ostinato，原文为“顽固”意指一个音乐动机，或小型乐句（4-8小节）不断重复贯穿于一段音乐，甚或全曲。 （2）、了解固定音型（固定节奏）在奥尔夫音乐教学中的价值 a、它可以作为一种节奏基石，从孩子最熟悉的语言、身体动作、日常生活中的音响很自然的获取 b、减少了技巧学习的难度，使多声部教学变成极简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果 c、形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最体现奥尔夫教育观念 d、培养了即兴创作能力，又训练了孩子一脑多用的能力和身体的协调能力，同时也使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。 （3）体验用声势伴奏-固定音型（提供四拍子固定音型的伴奏）游戏 谱例一（四拍子的固定音型） 11、阐述声势中为奏乐（音条乐器、键盘乐器）做准备的拍腿练习的意义 （1）介绍拍腿练习的方式：双手拍双腿、单手拍单腿（左右手交替或单手连续）、双手在腿上交叉拍打（左手拍右腿、右手拍左腿或双手在一条腿上交替拍打） （2）体验拍腿练习游戏（奥尔夫.凯特曼编写） 四、奥尔夫音乐中的身体动作教学 1、逐一阐述奥尔夫音乐教学中的身体动作教学主要内容 a、节奏训练 b、身体与动作认知 c、空间运动 d、即兴创作 e、群体关系训练 f、空间时间距离感的训练 g、听力训练 2、身体与动作的认知游戏 游戏名称：《熟悉身体部位的游戏》 游戏目的： a、培养反应能力，创造能力 b、学习处理人际关系，如何与他人默契配合 c、对身体部位的认知，活跃课堂气氛 游戏准备：鼓 游戏过程： a、教师击鼓，学生跟着鼓点走，随着音量速度变化动作也要做出反应。 b、接下来听教师的鼓点，鼓停时按口令要求身体某部位做动作。 c、自由组合（两人或三人一组）按教师口令用身体，某部位组成一个造型。如“头碰头”“膝对背”“脚对肩”造型要美，要有特点。 d、老师小节。 3、即兴创作游戏 游戏名称：《用身体摆图