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画梅之法简介 画法源流 唐人以写花卉名者多矣，尚未有专以写梅称者。 于锡有《雪梅野雉图》，乃用于翎毛上。梁广作《四 季花图》，而梅又杂于海棠荷菊间。李约始称善画梅， 其名亦不大著。至五代滕昌祐、徐熙画梅，皆钩勒着 色。徐崇嗣独出己意，不用描写，以丹粉点染，为没 骨画。陈常变其法，以飞白写梗，用色点花。崔白专 用水墨，李正巨不作桃李浮艳，一意写梅，深得水边 林下之致，故独擅专长。释仲仁以墨渍作梅，释惠洪 又用皂子胶，写于生绡扇上，照之俨然梅影，后人因 之盛作墨梅。米元章、晁补之、汤叔雅、萧鹏抟、张 德琪，俱专工写墨。独扬补之不用墨渍，创以圈法， 铁梢丁橛，清淡胜于傅扮，嗣之者徐禹功、赵子固、 王元章、吴仲圭、汤仲正、释仁济。仁济自谓用心四 十年，作花圈始圆耳。外此则茅汝元、丁野堂、周密、 沈雪坡、赵天泽、谢佑之，为床、元间之写梅著名者。 汝元世称专家，佑之但傅色浓厚，学赵昌而不臻其妙 也。明代诸公尤多善此。未分厥派，各擅一长，不暇 标举。唐宋以来，画梅之派有四，惟钩勒着色者最先， 其法创于于锡，至滕昌祐而推广之，徐熙始极其妙也。 用色点染为没骨画，创于徐崇嗣，继之者代不乏人， 至陈常又一变其法。点墨者，创于崔白。演其法于释 仲仁、米、晁诸君，相效成风，极一时之盛。圈白花 头，不用着色，创于扬补之，吴仲圭、王元章推其法， 真横绝一世。考画梅之法，其源流亦不外乎是矣。 扬补之画梅总论 木清而花瘦，梢嫩而花肥。交枝而花繁累累，分梢而 萼蕊疏疏。立干须曲如龙，劲如铁；发梢须长如箭， 短如戟。上有余则结顶，地若窄而无尽。若作临崖傍 水，枝怪花疏，要含苞半开；若作梳风洗雨，枝闲花 茂，要离披烂漫。若作披烟带雾，枝嫩花娇，要含笑 盈枝；若作临风带雪，低回偃折，要干老花稀；若作 停霜映日，森空峭直，要花细香舒。学者须先审此。 梅有数家之格，或疏而矫，或繁而劲，或老而媚，或 清而健，岂可言尽哉。 汤叔雅画梅法 梅有干、有条、有根、有节、有刺、有藓。或植园亭， 或生山岩，或傍水边、或在篱落，生处既殊，枝体亦 异。又花有五出、四出、六出之不同，大抵以五出为 正。其四出六出者，名为棘梅，是禀造化过与不及之 偏气耳。其为根也，有老嫩，有曲直，有疏密，有停 匀，有古怪。其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者， 有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者， 有如钓竿者。其为形也，有大有小，有背有覆，有偏 有正，有弯有直。其为花也，有椒子，有蟹眼，有含 笑，有开有谢，有落英。其形不一，其变无穷。欲以 管笔寸墨，写其精神，然在合乎道理，以为师承。演 笔法于常时，凝神气于胸臆。思花之形势，想体之奇 倔，笔墨颠狂，根柄旋播。发枝梢如羽飞，叠花头似 品字。枝分老嫩，花按阴阳。蕊依上下，梢度长短。 花必粘一丁，丁必缀枝上。枝必抱枯木，枯木必涂龙 麟，龙麟必向古节。两枝不并齐，三花须鼎足。发丁 长，点须短。高梢、小花、劲萼，尖处不冗。九分墨 为枝梢，十分墨为蒂。枝枯处令其意闲，枝曲处令其 意静。呈剪琼镂玉之花，现蟠龙舞凤之干。如是方寸 即孤山也，嵌岭也，虬枝瘦影，皆自吾挥毫濡墨中出 矣。何虑其形之众，何畏其变之多也耶？ 华光长老画梅指迷 凡作花萼，必须丁点端楷。丁欲长，而点欲短。须欲 劲，而萼欲尖。丁正则花正，丁偏则花偏。枝不可对 发，花不可并生。多而不繁，少而不亏。枝枯则欲其 意稠，枝出则欲其意舒。花须相合，枝须相依。心欲 缓而手欲速，墨须淡而笔欲乾。花须圆而不类杏，枝 欲瘦而不类柳。似竹之清，如松之实，斯成梅矣。 画梅体格法 叠花如品字，交枝如乂字，交木如桠字，结梢如爻字。 花分多少，则花不繁，枝有细嫩，而枝不怪。枝多而 花少，言其气之全也。枝老而花大，言其气之壮也。 枝嫩而花细，言其气之微也。有高下尊卑之别，有大 小贵贱之辨，有疏密轻重之象，有间阔动静之用。枝 不得并发，花不得并生，眼不得并点，木不得并接。 枝有文武刚柔相合，花有大小君臣相对，条有父子长 短不同，菊有夫妻阴阳相应。其致不一，当以类推之。 画梅取象说 梅之有象，由制气也。花属阳而象天，木属阴而象地， 而其故各有五，所以别奇偶而成变化。蒂者花之所自 出，象以太极，故有一丁。房者华之所自彰，象以三 才，故有三点。萼者花之所自起，象以五行，故有五 叶。须者花之所自成，象以七政，故有七茎。谢者花 之所自究，复以极数，故有九变。此花之所自出皆阳， 而成数皆奇也