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地方高校音乐表演专业课程的体系的改革的研究 　　摘要：近期，地方高校音乐表演专业被教育部亮了“红牌”，只有对其进行深入的课程体系改革，才能迎来音乐表演专业发展的春天。 　　关键词：地方高校 音乐表演 改革 　　音乐表演在我国作为一个专业出现，至今已经有将近90个年头了，它最早可以追溯到1927年11月在上海成立的国立音乐院设置的音乐表演专业。随后，国立中央大学音乐系、私立广州音乐院、鲁迅艺术学院音乐系也相继设置了音乐表演专业。新中国成立以后，音乐表演专业只设置在以中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等为代表的九大音乐院校。直到21世纪初，全国大部分高师本（专）科院校以及综合院校、民办学校、职业技术院校，甚至许多理工科院校也相继设置了音乐表演专业。 　　由此可见，大部分地方高校的音乐表演专业设置时间并不长，大都在十几年左右。但据《中国青年报》统计显示，2015年，教育部及各相关研究机构对部分专业亮起了“红牌”，这其中，“音乐表演”专业赫然在列。因此，关于地方高校音乐表演专业课程体系改革的呼声越来越高。本文就以衡水学院音乐学院的音乐表演专业作为研究的范例。 　　一、从培养目标来看 　　据衡水学院音乐学院音乐表演专业的最新版（即2014版）培养方案显示，该专业的培养目标为：“培养适应地方经济和社会发展需要，德智体美全面发展，掌握音乐表演的基本理论、基本知识和基本技能，具备较强的实践能力、创新精神和可持续发展的专业能力，能够在文艺团体、群艺馆、文化机构、企事业单位的宣传部门及各类工会等单位从事表演、音乐活动组织与策划工作的应用型高级专门人才。” 　　培养目标在人才培养过程中具有指导性的地位和意义，各级各类学校要完成各自的任务，培养社会需要的合格人才，就要制定各自的培养目标，并在实际教学过程中时刻以培养目标为纲。衡水学院音乐学院音乐表演专业的培养目标强调了学生应具备“较强的实践能力、创新精神和可持续发展的专业能力”，并把就业单位定位在“文艺团体、群艺馆、文化机构、企事业单位的宣传部门及各类工会”。应该说这样的培养目标定位比较清晰，也符合音乐表演专业的自身特点并与“音乐学”专业做了比较明显的区分。 　　二、从课程结构来看 　　衡水学院音乐学院音乐表演专业的课程结构如下：大学四年的课程共分为7个模块，即：1.通识教育课程模块，共896个学时；（又分为：公共必修课程和公共选修课程）2.学科基础课程模块，共468个学时；3.专业必修课程模块，共544个学时；4.专业任选课程模块，共976个学时（一般选够160学时即可）；5.专业方向课程限选模块，从222到286个学时不等；6.集中性实践教学模块共46周；7.第二课堂模块学时不定。（由于第6、第7项不便量化，因此，所有数据均以前五项为准） 　　从以上数据不难看出，衡水学院音乐学院音乐表演专业的课程结构还存在一些不合理的地方。目前为止最突出的矛盾是：通识教育课程模块所占比重过大，为39.1%。在实际教学中，我们经常能够听到同学们对于这些课程占用学习时间过长的抱怨，也为系内排专业课增添了很多的麻烦。 　　学科基础课程模块、专业必修课程模块、专业任选课程模块、专业方向课程限选模块所占比例分别为：20.4%、23.8%、7%、9.7%，应该说，这些比例的分配是比较科学、完善的，既突出了学科基础课和专业必修课，也保证了同学们能够选修到自己所感兴趣的选修课。另外，学生如果参加中国音乐家协会钢琴、声乐、器乐等考级，并取得三级以上等级证书者，一次加1学分（上限为6学分），学生可少选相应学分的专业任选课。这些弹性学分的设置丰富了同学们的选择，受到大家的好评。 　　三、从课程内容来看 　　音乐表演专业的培养应该更加注重实践性和操作性，即更加注重学生的登台演唱、演奏和表演舞蹈的能力，我们以声乐方向的学生为例，在大学四年中，与他们专业密切相关的课程共700个课时左右，占总课时的30.6%。这一比例不算太高，导致的直接后果是，学生的时间被大量非专业课程所占用，而用来学习自己专业的时间被大量压缩，有许多音乐表演的同学在毕业时，仍不能独立在舞台上演唱、演奏或者表演一首完整的艺术作品，这可以说是音乐表演专业的悲哀。 　　四、从课程实施来看 　　通过近几年的督导以及评估来看，衡水学院音乐学院音乐表演专业的课程实施整体情况还是不错的。但也存在一定的问题。如：专业任选课上课情况以及上课质量有待提高；个别教师的授课态度不认真；有不少教师特别是入职多年的老教师出现了不同程度的职业倦怠；同学们到了大三第二学期的学习态度出现松动，授课效果大打折扣等等。 　　五、从课程评价来看 　　课程评价是对教学目标、教学效果的反馈，是教学中的重要环节，长期以来，衡水学院音乐学院音乐表演专业的课程评价主