聊城雕刻葫芦-(精品课件).pptVIP

小传说 “张骞出使西域归来时路过堂邑，将葫芦种子送给当地老百姓种植，后来有心人将戏文人物、民间传说雕刻其上，形成葫芦雕刻技艺。之后，有人以雕刻春宫图的形式将生殖文化、性文化表现在春宫雕刻葫芦上，作为陪嫁压箱底的物件。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。”郝春林老人道出了葫芦雕刻技艺渊源的这一种说法。 1 聊城葫芦雕刻——简介 聊城蝈蝈葫芦（蚰子葫芦）雕刻艺术，历史悠久，选材独特，内容广泛，设计科学、精美。既有实用价值，又能作为高雅的工艺品供人们欣赏。它那粗犷豪放的雕刻技法，释放出独特的艺术魅力。它记载了众多的民间故事，反映了鲁西浓郁的乡土风情，深受人们的喜爱，并享誉海内外。 葫芦雕刻的缘由！ 　 葫芦源于印度，在中国种植很广。葫芦雕刻艺术南北均有，唯独聊城的葫芦雕刻艺术更负盛名，独树一帜。聊城是京杭大运河沿岸九大商埠之一，昔日这里商贾云集，繁盛一时，蝈蝈葫芦曾一度成为运河两岸农家生产的重要商品，距今已有500多年的历史。 早期用途 聊城人用雕刻葫芦蓄养蝈蝈，先是于夏秋之季，将蝈蝈从田间捉回，放到高粱皮或细竹片编制的笼子里，悬挂在院内瓜架凉棚下，让其不时发出清脆悦耳的鸣叫声；秋去冬来，将蝈蝈放进葫芦里，揣入怀中御寒，闲暇无事时，在房前街头晒暖，取出葫芦，蝈蝈爬出，在阳光下抖翅嘶鸣，却是别有一番情趣。 起源传说 东昌葫芦雕刻为山东省第一批省级非物质文化遗产。 　　聊城雕刻葫芦的雕刻技艺起源有很多传说，民间比较认同的是宋代王和尚所创。王庆友说，擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，因年事已高告老还乡，回到现在的东昌府区闫寺办事处，因当时闫寺一带盛产葫芦，于是王和尚便在葫芦上雕刻出精美的图案，用来养自己喜爱的蝈蝈。其葫芦雕刻内容多以老百姓熟悉的戏文为主，多帝王将相、八仙人物、才子佳人等。 内容技法 东昌葫芦雕刻用料考究，刻工纯熟，线条流畅，图案丰富，制作精良。 　　东昌葫芦雕刻用料多以“大葫芦”、“亚腰葫芦”和“扁圆葫芦”为主，大体分三种：一是“上等葫芦”。选料精良，精工细刻，图案主要是人物、山水；二是“中等葫芦”。用料稍次，多刻花鸟、鱼虫、走兽；三是“花葫芦”。将葫芦染成红色后，以粗犷遒劲的刀法，刻各类花纹。 东昌雕刻葫芦的制作基本上分三道工序 第一道工序是将成熟的葫芦摘下来，放在锅中煮，然后堆放在一起使其发酵，以去掉表层青皮，使葫芦颜色变黄。 题材 东昌葫芦雕刻的题材内容非常丰富，以花鸟、虫鱼、走兽、人物、山水居多。人物雕刻的取材多以四大名著中的故事情节构思入画的，如《三国演义》中的桃园三结义， 《红楼梦》中的金陵十二钗， 《西游记》中的三打白骨精， 《水浒传》中的武松打虎等； 　　其中最多的是戏葫芦，表现当时老百姓耳熟能详的戏剧故事与戏剧人物如穆桂英挂帅、三娘教子、墙头记、樊梨花征西、四郎探母等；有人们耳熟能详的历史人物、革命英雄人物、地方名人；有“八仙过海”等民间故事、神话传说等，富有浓郁的生活情趣。 聊城葫芦雕刻价值 “ 独具特色的东昌葫芦雕刻作为我国民间技艺的瑰宝，在文化、学术、历史和社会四个方面具有不可估量的价值。”东昌府区文体局从事文化产业研究的一位专家介绍说。 在文化价值方面，东昌葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分，其用途广泛，可作食用、祭祀、入药、日常器具、雕刻等；其内容在神话、民俗、工艺美术领域占有重要的位置；其寓意与仙道、宝贵、长寿、子孙繁盛等有密切相关，文化内涵极其丰富。 在学术价值方面，东昌葫芦雕刻无论选材、加工上都有其独到之处，其地域的适宜性，质地的独有性，题材的广泛性，技法的独特性，风格的多样性，在中国民间工艺品中实不多见，发掘、抢救、保护东昌葫芦雕刻对丰富和完善、发展中国民间传统工艺会产生一定的推动作用。 葫芦雕刻的辉煌时刻 到本世纪四五十年代，葫芦雕刻艺术步入鼎盛时期，代表作有“三打祝家庄”、“八仙过海”、“断桥”、“戏剧人物”、“绣球葫芦”等。特别是“仿古宫灯”葫芦，雕刻得更为精美。 先将圆形的葫芦加工着色，上面画一株傲雪的腊梅和几片飘洒的雪花制作成灯，然后选用优质黄杨木料雕刻出一只衔宫灯展翅欲飞的凤凰，人工的造型美与葫芦的天然形态浑然一体，给人以古色古香的艺术享受。“葫芦蝈蝈”则另有一种风格，它是由一只黄绿色葫芦和上面扒着的两只绿色蝈蝈组成，其中一只蝈蝈后腿紧蹬，随时准备一跃而起，颇有一触即发之势；另一只仿佛刚从葫芦中爬出，正在左顾右盼地发出“蝈蝈”的叫声，葫芦与蝈蝈相映成趣，富有田园风味和乡间生活气息，配制以镂空花盖和描金装饰性龙边，整个作品雍容大方，光彩