浅谈歌唱中的情感表现---大学毕业论文.docxVIP

【标题】浅谈歌唱中的情感表现 【作者】邹小丽 【关键词】歌唱???情感???表现 【指导老师】李 颖 【专业】音乐学 【正文】一、引??言声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎，“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。?人的一切外部活动都受其内在心理的影响，歌唱活动是最情绪化的活动，它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面，因而研究歌唱情感的本质特征及其规律，对于指导声乐学习提高演唱效果，具有十分重要的意义。在进入大学跟随老师系统的学习声乐这段时间，我发现有很多同学在唱歌时没有投入多少感情，包括我自己在刚开始学习声乐时也一样没有多少情感。如果没有情，歌唱也便失去了他真正的含义。人的声音与机械的声音最大的区别就是人的声音是有情感的，而机械的声音是无情感的。在音乐中这种区别就更明显，沈湘老师曾经说过：“在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都做不到的，这是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋。”我认为“传情达意”的“情”也是人声与乐器的明显区别，如果说演奏乐器也能传递情感，那么这个情感是演奏者附加给乐器的，并不是乐器本身所具备的。就歌唱而言，歌唱者技巧再熟练，音色再美，如若没有感情，那他的歌也是空洞的，无法触动听众心灵的。歌声中的情感是沟通歌者与听众的桥梁，如果他们用的是不同的语言歌唱，从他歌声或温柔或愤怒的情感中，听众也能感受到歌者要表达的内容。古人曾经说过：“声者发乎情”、“情动而辞发”，只有用情歌唱才能“声入而应，情多而感”，这是歌者与听者情感交融的体现。那么，为什么有很多歌唱者在演唱时往往缺乏这种体现呢？?二、歌唱中情感表现缺失的原因（一）过多的注重声音技巧而忽略了情感的表现。????????????????????????????有很多歌唱者在他们的意识里，歌唱比的是声音、技巧。如果有好的声音，有高难度的技巧，那么他的歌唱就“最棒”。因此，在舞台上他们为声音而紧张，为高音而颤抖。往往这样在舞台上很难达到自己预期想要的效果。过度的在乎声音使他们丧失了艺术的真实感。他外在的紧张和内在的空虚，必然造成艺术表现力的苍白和肤浅，甚至僵硬、造作。从而使他们和听众拉开了距离。斯坦尼斯拉夫斯基曾经这样要求于歌唱家：“你们的歌唱应该出色到观众不再发觉你们是在歌唱。”因此，歌唱者只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来，才能把情感投入到声音里。但是上面的观点并不是指可以忽略或排斥声音技巧的作用，相反更是要求歌唱者把声音的处理、技巧的运用发挥到更完美的水平。对于歌唱者来说，声与情是不可分开单独运用的，声中有情，情中传声。更重要的是歌唱者掌握声音技巧的高和低，表现方法的丰富与贫乏，决定着他们在演唱歌曲时的自由发挥程度。精湛技艺的获得要经过许多困难的磨练，有时间上的、思维上的、感觉上的等等。所以，连最优秀的音乐家也不能说对每项技术都有十足的把握。技术是我们的工具，只有被我们使用，而不能被它所驾驭。那种不讲声音和技巧的演唱，那种把唱情强调到离开声音技巧的完美也能奏效的见解是极其荒唐可笑的。所以说，声情并茂、技艺结合是每位歌唱者追求的高度。（二）对作品的背景及作者的意图了解不够。就一首歌曲而言，歌唱者要想把这首歌唱得“声情并茂”，又能准确刻划人物的心理，作为演唱者就必须了解这首歌曲的时代背景，了解作词、作曲者的意图。任何一部好的音乐作品，作者都是通过具体的音乐形象刻划出来的。好的歌者能把这一音乐形象表现得更加真实、生动、鲜活。好的歌唱者更会充沛的了解不同时期作品的不同风格、不同时期的作品所体现的内涵、音色、技巧处理也各不相同。还有一些词曲家写的作品是具有哲理性的歌曲，他们往往使用的是“比、兴”手法，所以往往是“兴发于此，而义归于彼”。这对演唱者来说想要演唱好这样的歌曲难度就更大了。因为这类作品从题材到主题对歌者和听众都有个思维的间层，从“兴”到“义”的间层。而歌者要想穿越这个间层就必须对这首歌曲的时代背景对词曲作者的意图做出深刻地了解。?一首声乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，作者可能因特定的时代背景而产生特定的思想感情，从而使作品带有明显的时代特征。例如：三十年代创作的歌曲，以《松花江上》为例，这首歌是张寒晖创作于抗日战争时期，当时他被蒋介石驱赶到西北“剿共”前线与东北军官兵朝夕相处，东北军官兵扶老携幼，流落街头的悲惨境况深深震撼了他，使他的创作激情犹如泉涌。他要把骨肉同胞的悲惨境况用歌声表现出来，所以他把北方妇女在坟上哭丈夫、哭儿子的旋律变成《松花江上》