大地艺术介入生态的环境改造的方法探索.docVIP

大地艺术介入生态的环境改造的方法探索 　　本文归纳了大地艺术相关理论经验，对基于大地艺术的生态景观模式进行探讨，从而提出了以大地艺术为手段的废弃垃圾场修复再生的实现途径，最终实现经济效益、生态效益及美学价值的有机统一。 　　废弃垃圾场，作为现代社会城市化进程不断深入的产物，严重威胁到周边地区人居环境卫生，导致区域范围内生态失衡、污染过度、景观资源受损，对其进行景观重建和生态恢复，不仅可以使废弃场地获得新生，更可以赋予其特殊的美学价值。然而，城市废弃场所的生态恢复并非一项单一的一元工作，需要工程学、建筑学、生态学等多项专业性介入，环境艺术设计在其中同样扮演着重要角色。大地艺术由于其特殊的艺术语言及更为贴近生态的精神内涵，在环境重建等相关领域正越来越受到人们的重视，以大地艺术为手法改造城市废弃地，最终可以实现生态、经济、美学等多方面价值平衡而有效地结合。 　　大地艺术形式简介 　　1.主旨及概念 　　大地艺术，旨在批判流行于当代艺术界的商业性气息，部分欧美艺术家将目光投向自然，选择位于远离人群聚集地的沙漠、荒地，并展示自己在自然里面的活动，希望以此摆脱来商业对于文化艺术的侵蚀。他们以自然界的峡谷、平原、山体、丘陵、森林、沙漠、湖泊为背景，同时以土壤、岩石、水、砂、冰雪、火山灰、植被等自然物质形成物以及人工改造自然留下的痕迹（建筑物、工业废弃地、垃圾场等）作为创作元素，天马行空地发挥自己的想象。大地艺术萌芽于上个世纪60年代末期，同时期正值观念主义、极简主义、装置艺术等艺术形式盛行，大地艺术家们受其启发，将艺术创作安置于广阔的天地之间，走出画室，打破了博物馆、美术馆对于艺术品精英化、私有化的限制，与传统的架上艺术形式背道而驰，不再固守一成不变的艺术观念，用简单直接的手法创作出富有浪漫主义色彩、与周边生态相和谐的艺术作品。大地艺术不仅展现出自然界神奇的力量，更是艺术家们对于环境、生态、艺术感悟理解的最好诠释。 　　从生态学角度而言，大地艺术往往被看做是当下人们所推崇的生态主义的艺术表达，在城市化高度发展的今天，大地艺术更能合理与景观设计相结合，有效介入公共空间，重新建立人与自然的和谐共生。 　　2.大地艺术发展 　　20世纪60年代末期美国康奈尔大学的“Earth Art”展览和美国纽约举行的 “Earthworks”展览往往被看做是是大地艺术起源的标志，大多数早期的具有代表性的大地艺术作品均在这两次展览中有所展示――迈克尔?海泽《双重否定》（1969年）；克里斯托和珍妮?克劳德夫妇《包裹海岸线》（1969年）；史密森《螺旋形防波堤》；德?玛利亚《闪电原野》等。这一时期的大地艺术作品特征鲜明，主要表现为： 　　一，大地艺术运用点、线、圈、圆、锥、螺旋、柱等简单的基本几何体（同样，这也是极简艺术所强调的艺术特征之一），强调艺术创作或作品演变过程中的时间延续及生态过程的表达。 　　二，多数大地艺术作品在正常的观看角度下无法看清全貌，必须在平面以上的距离才能够欣赏到其令人叹为观止的效果。 　　三，艺术与生态可以有效巧妙的结合在一起，运用艺术手段应对工业文明所造成的生态环境问题。尤其对于工业废弃地等，更是引起了不少大地艺术家的关注，通过艺术改造，更可以重新评价认识这些废弃场所的审美价值。 　　四，大地艺术家通过对自然环境微扰的修饰，希望能够提升环境景观质量并且给予观赏者耳目一新的感觉，体现出人对于对自然的尊重，更进一步强调人与自然的相互依存。 　　20世纪80年代以后，大地艺术的艺术语言、创作材料、观念取向都发生了一定变化。一些艺术家试图在赋予大地艺术作品自然审美的基础上引发人们关于环境发展、社会责任等公共问题的深入思索，由此带来的不同社会意识和不同价值观的对立问题一度造成了人们热议的某种社会效应，艺术家们意识到，大地艺术可以是纯碎审美的艺术品，亦可以成为与社会沟通的介质。同时，大地艺术创作观念、素材语言等方面的变革也为当代的景观设计提供了必不可少的借鉴――一方面，景观作品汲取了大地艺术大体量、室外创作、运用自然语言、作品具有时间流动性等特性，打破了景观与艺术的界限，从传统的展示装饰功能延伸到空间雕塑创作等艺术活动来；另一方面，大地艺术为现代景观提供了更为丰富的抽象语言素材，同时为后工业社会中的废弃地修复提供了更多元化的解决方案。 　　大地艺术的出现，在西方现代艺术的发展中开辟了新路，突破了传统的创作形式，形成了具有鲜明创作语言的艺术流派。 　　大地艺术表现手法 　　1.自然方式 　　创作时采用自然界原有材料，使艺术与自然有机结合，更加方便化人与自然的沟通交流。其创作时以三角形、方形、圆形等简单几何图案为元素，突出其象征含义，强调创作对象的整体感。基本材料包括海洋、风雨、雷电、沙石、草地等等，结构严谨，风格