声乐集体分享教学的模式探究.docVIP

声乐集体分享教学的模式探究 　　【内容摘要】文章是对一种声乐教学探索成果内容的陈述和意义阐释。“声乐集体分享教学模式”是作者在总结多年声乐教学经验的基础上，经过不断实践、思考、探索所总结出来的。其在一定程度上解决了传统单纯声乐教学中容易出现的一些矛盾和问题。声乐集体分享教学模式内容包括曲目分享、演唱分享、文化分享、技术分享、互动分享等，是融合教学、排练、演出、艺术、学术、文化、表演心理等各个声乐要素于一体的复合课堂形式，是对学生声乐演唱的全方位的综合训练。 　　【关键词】声乐教学 教学模式 歌唱能力 文化体验 集体分享 　　一、传统声乐教学课的状况 　　传统声乐教育，有一对一教学、小组课教学、大课堂教学，教学根据学生人数多少，采用不同教学形式提高学生的歌唱水平和能力，优秀的歌唱者也是教师通过这种方法培养出来的，这是我国声乐教学通常采用的方法。一对一教学的优势是，注意力集中于一个学生，有充分的时间对一位学生学习过程中出现的各种问题进行细致指导和训练。这种方法让学生获得歌唱能力具有不可取代的作用，但也存在一定的弊端。首先，即使性格温和的教师，学生面对歌唱的权威，也难免产生一种紧张感，这种紧张感会伴随学习的整个过程，这对于歌唱状态来说有很大的负面影响。严格的技能训练和音乐艺术体验形成一对矛盾体，久而久之就使得学生的歌唱状态呆板、紧张，缺少艺术表演的自由放松状态。虽然很多优秀的教师意识到了这一点，在教学中努力避免，但是学生的紧张情绪还是比较难克服。 　　一对多小组课程，虽然学生人数变多，紧张感也不一定会减少，因为主要还是以教师对学生的训练、指导为主。同时不足的是，教师用于个人的时间会减少，每位学生受到关注的程度会降低。但是，小组课的优点是几个学生一起上课，可以从不同学生那里学到很多东西。如多角度对歌唱的认识、不同的演唱处理、丰富的曲目积累等。 　　集体课声乐教学，只针对歌唱普遍问题进行教学，而针对每个学生的具体情况进行教学显得困难，这是大课的性质所决定的。大课是在教学资源有限的情况下采用的一种教学形式，但是大课的受众面大，教师讲述的歌唱方法能够让更多的人受益，这也是大课的特点。 　　以上所述课堂的特点是以教师为中心，教师讲授示范、指导训练学生为主导，形成教与学基本模式。每一种课堂形式都有自己的特点和优势，同时也有局限。但任何课堂，只要教师有正确的教育观念、认真钻研的教学精神，不同形式都可以发挥其独特的作用。但归结到底，传统课堂对教师的素质和专业水平形成极大依赖，学生的学习主动性难以发挥。那么有没有一种教学方法可以在发挥教师指导作用的同时，充分调动学生的学习主动性，从而让学生在一种积极的状态下学习呢？ 笔者做了一些探索，取得了一定效果，这就是声乐集体分享课。这不是对一对一声乐课的取代，而是一种补充，二者相得益彰。 　　二、声乐集体分享课的理念 　　笔者在对我国原生态民歌的田野调查中发现，我国劳动人民创造了不朽的民间艺术，千百年来得以生生不息地传承和传播，民歌手对民歌的学习，大多并不是徒弟拜师傅，更多的民歌手是在各种民歌演出的集体歌会，各种婚礼、葬礼、祭祀等民间仪式歌唱中耳濡目染学会的，大量的民歌手是在这种环境中，通过观摩、模仿、请教、锻炼逐渐学会了歌唱。这样学习的歌唱具有鲜活的生命感染力，歌唱者对于歌曲风格的把握、对于歌曲精神气质的表达，都达到淋漓尽致的程度，这是在学校学习的歌者所无法得到的。这种在特定的文化场合、在特定的文化氛围中，歌唱者面对特定的听众，唱出自己的心声，这是歌唱最真实、最真挚、最自然的文化体现。真情实感，自然流露，也是人类歌唱的最高境界。于是笔者想，能否在学校歌唱教学中尽量模拟这种氛围，使得学生在一种自然、轻松、平和的分享氛围中来学习歌唱呢？这就是笔者创意“声乐集体分享课堂模式”的初衷。这种课堂要体现的理念是：在享受歌唱状态中学习歌唱，在分享文化体验中学习歌唱。 　　三、声乐集体分享课堂描述 　　声乐集体分享教学模式是从以教师为主变为以学生为主，学生是声乐课堂的主角。当然，一般来说，这些学生是在接受了一定程度一对一课堂教学或者声乐基本能力训练的基础上来进行的。课程的形式是3至7人小组课，但人数不宜超过8人，否则上课时间太长，也会影响效果。课堂最好在小型排练厅上课，上课时间是两节连上一个半小时。上课的主体是学生，教师担任组织和少量点评。课堂主要内容是曲目分享、演唱分享、文化分享、技术分享、互动分享。 　　曲目分享。学生在演唱之前脱稿与大家分享介绍曲目，包括词曲作者的基本情况、创作特征、本部作品的创作背景和相关信息，以及对该首作品的歌词、曲调、风格等方面的分析和个人理解，也包括作品比较。目的是在教师的指导下，根据自己的声音特点和喜好，学习系统全面选取曲目，背诵和熟悉掌握大量曲目。 　　演唱分享。