尝试·的思考·探索访上海文慧沪剧团艺术总监杨音.docVIP

尝试·的思考·探索访上海文慧沪剧团艺术总监杨音 　　他从艺至今已逾二十年，在一个新创办的民营剧团找到适合自己的位置。在他身上，折射出在沪剧整体滑坡、沪剧院团生存状态不佳的情况下，一个沪剧演员的尝试、思考与探索。他就是上海文慧沪剧团的艺术总监——杨音。 　　逆境中寻找平台 　　杨音考入徐汇沪剧团学馆时，正是“文革”后那段沪剧最红火的时期，同辈演员强手如林、人才济济。不料进团仅仅五年，剧团就解散了。那时杨音不过三十岁，随后辗转于川沙、长宁、宝山几个区县沪剧团，飘荡了几年，上世纪90年代末，随着演员下海、出国的风潮，他也去了美国。一圈转好回到上海，发现依旧有一份沪剧的情缘不能割舍。其后他曾参与创办过“孙徐春沪剧团”，担任团长兼主演，终因种种原因而难以为继。 　　直到遇到出身沪剧世家、对沪剧有同样深厚感情的企业家王慧莉，两人的办团理念、想法取得一致，这才有了文慧沪剧团。“可以说是天时、地利、人和的产物。到了‘文慧’才真正实现了自我，主要是平台好。演员要有好的发展，必须要有好的平台，能展示你的想法、你的构想。”杨音说。 　　年轻的“文慧”表现抢眼，不到三年便推出七台大戏，其中有两出原创作品，五出复排大戏。建团之初的磨合期，选择剧目时，倾向于复排一些比较卖座，又多年不演的传统老戏如《幽兰夫人》、《花女泪》等等。从《叛逆的女性》、《断线风筝》开始，“文慧”的舞台面貌有了质的飞跃——这